Entrei de gaiato!

"ENTREI DE GAIATO!" MUDOU DE ENDEREÇO

2007-10-07T14:48:00.000-07:00

entreidegaiato.wordpress.com

Analisando os pilotos: "Aliens in America"

2007-10-07T08:39:00.000-07:00

“Um Everybody Hates Chris religioso”, foi o que eu pensei após ver o piloto de Aliens in America, uma série da CW (mesmo canal de EHC) e sem previsão de estréia no Brasil. O que as duas séries compartilham é o espírito juvenil consciente e a idéia da vida em uma bolha num ambiente tão repleto de relações, como o colégio.

No caso de Aliens, a idéia é ainda mais arriscada, porque trata-se de um muçulmano típico no meio de americanos típicos. Raja é estudante de intercâmbio, e sua família hospedeira resolve abrigá-lo para incentivar seu filho Justin a crescer no colégio como uma figura (não como aluno, e por ele não ser uma "figura", na sociedade em que vive, ele é "alien"). A expectativa de um inglês carismático e popular faz com que eles (os pais da casa) fiquem chateados com a vinda de um paquistanês, mas ao final do episódio piloto, a conquista vem do ser humano que há dentro do intercambista (sem pai nem mãe), e não sua religião (rezar virado para a Meca e convidar Justin) ou aparência (er... muçulmana?).

Raja, como personagem, é menos interessante que o que ele faz por Aliens in America. Não é uma figura necessariamente carismática, e pela caricatura que é construída ao seu redor, não ganha dimensões muito profundas. O “alien” realmente interessante daqui é Justin, porque através dele, a empatia vem, e a série faz um uso esperto de sua narração, num tom confessional nem dramaticamente exagerado, nem superficial. O personagem precisa da narração para ficar completo, e embora muitos possam achar isso um defeito, eu creio que é uma forma de tornar o personagem ainda mais próximo do telespectador - também é a responsável por fazer da série um momento muito mais alegre que hilário (por enquanto).

Esses dois personagens, colocados no colégio, fazem da série uma experiência subjetiva – cada vez que são humilhados ou passam por apuros, o roteiro transpassa a bolha em que os personagens vivem, e ali fica alojado. Há um filme que mostra essa experiência levada ao extremo, Pink Floyd – The Wall, e a metáfora aqui não é “personagem vive em uma bolha”, mas sim “com muros ao seu redor”, que é basicamente a mesma coisa. Para o desenrolar da temporada, Aliens in America poderia desenvolver um pouco mais o colégio em que Justin e Raja irão estudar por um bom tempo, fazendo desse ambiente um lugar não apenas que os acolha para a humilhação, mas para que mostre profundamente um ambiente com dois corpos estranhos ali. Falta ampliar essa visão, mas não dá para cobrar isso de um piloto que dura apenas vinte minutos.

O espírito desbragadamente alegre da série convence e acolhe o telespectador em meio ao tom do absurdo e das caricaturas (o próprio Raja, a mãe e o pai de Justin, tipo de caricaturas inofensivas), pega clichês de filmes de high school para fazer bom uso deles, e os poucos minutos da metragem viram um momento suave, mas culturalmente importante, ao abrir os olhos à alienação norte-americana quanto a estrangeiros. Essa afirmação pode até parecer cafona e careta, mas só quem já ouviu um americano perguntar se existe McDonalds ou Coca-Cola no Brasil sabe o quão realmente importante isso é.

***

Uma outra coisa sobre Aliens in America a se pensar é: quanto irá durar o programa de intercâmbio de Raja? Sabe-se que esses programas são de um ano, então fica a expectativa sobre como irá a série resolver esse enigma caso ganhe uma temporada completa e outra, e outra...

Analisando os pilotos: "Private Practice"

2007-10-06T20:40:00.000-07:00

A primeira cena de Private Practice (nos EUA, pela ABC; sem previsão de estréia no Brasil) deixa claro que a vaga de Addison ficará aberta por um bom tempo no Seattle Grace. E porque adoro a Kate Walsh (com fundamento!), eu recomendaria que ela voltasse para Grey’s Anatomy (uma ótima série), não só por ter visto o piloto de sua nova série, mas também por ter visto a estréia da temporada de seu último programa, e ter percebido que ela faz falta lá.

Private Practice faz errado praticamente tudo. A tal cena citada no parágrafo acima, para você ter uma idéia, já faz questão de dar um pontapé muito mal dado, estereotipando personagens de uma forma irreversível, através de uma narração explicativa unidimensional. E é a primeira cena.

Addison é uma boa personagem, sem sombra de dúvida, e ela é atraente no piloto do programa, mas tudo ao seu redor é tão repulsivo que qualquer adoração não consegue ser sustentada por muito tempo. A quantidade de personagens ao redor dela é pequena, e juntos conseguem fazer um elenco de uma série de drama cujo conjunto pende ao tom da comédia. Logo, é muito chato que um diálogo do piloto esclareça que os doutores do hospital ao qual Addison mudou-se não tenham nada a fazer por boa parte do período de trabalho. Gente desinteressante sem nada a fazer? O resultado é uma série desinteressante (o piloto é ruim, mas para afirmar que a série também será ainda é cedo), que ao menos tem suas artimanhas para manter Addison como protagonista.

Vendo todo aquele visual litorâneo, e aquela bagunça narrativa, pobreza no enredo, falta de medicina real e diálogos infelizes, lembro que a criadora disso aqui também é a criadora de Grey’s Anatomy, uma série com bases muito mais fortes e um desenvolvimento, em três temporadas, excelente. Shonda Rhimes fez coisas boas por Grey’s, e mesmo a trilogia do acidente marítimo na terceira temporada, que tanto aborreceu a comunidade da internet, agradou-me um tantinho. Não significa que tudo que ela faça venha a ser bom. Aliás, Private Practice é um rédito do lado fraco de Shonda Rhimes, que no passado escreveu (you’re not gonna believe this!) Crossroads, o filme de Britney Spears.

Não fosse spinoff de uma série de sucesso, o comentário geral seria sobre a possibilidade mais que real do cancelamento de Private Practice.

Analisando os pilotos: "K-Ville"

2007-10-05T14:48:00.000-07:00

Pelo piloto, o telespectador não consegue descobrir muito sobre o que K-Ville (nos EUA, Fox; sem previsão de estréia por aqui) trata. Seria uma série policial? Seria uma série sobre Nova Orleans? O que ocorrerá no próximo episódio? Ficam muitas dúvidas no ar, mas, no final, trata-se de uma série policial em Nova Orleans sem uma direção fixa da narrativa. Talvez seja primeira série a pegar realmente firme na cidade, atingida pelo infeliz furacão Katrina, do qual todos nós já ouvimos falar.

E essa primeira série tem a alma da cidade, definitivamente. Há musicalidade, sotaque, enfim, há uma bela ambientação. O título é uma referência ao nome “Katrinaville”, uma coisa local, e a escolha de uma abreviação desse nome mostra, mais uma vez, o quão próximo à cidade K-Ville é.

Em contrapartida à alma que a série acha para falar sobre Nova Orleans, seus personagens e a forma como o Katrina é tratado não recebem tamanho carinho do roteiro, e isso deixa o programa menos sólido do que poderia ser.

A ação da série, por exemplo, é fraca, e, embora movimentada, não é proêmio de nada (a não ser... ver o bad guy de Zodíaco ser o chefão dos cops aqui!). Não há originalidade na ação, e o quanto mais a rapidez é forçada, mais parece estar emulando alguma coisa indefinida. Quando é dramática, K-Ville usa o personagem de Anthony Anderson, um ator dedicado, e que não deixa o drama ir muito além do necessário, como às vezes o roteiro parece propor (o diálogo com a esposa, com o colega de trabalho, etc).

O personagem de Anderson tem uma relação com seu parceiro policial Cobb (Cole Hauser) que parece guiar a narrativa, e será a chave para entender o que os próximos episódios terão. Na relação dos dois, há algo de tenso, que, eu acredito, deveria ser mantida por mais um tempo – quando há a tensão, personagens revelam muito de si, e uma resolução ao final do piloto parece-me cômodo demais, até mesmo cafona.

O saber falar sobre uma cidade muitas vezes é fácil, já que para captar aquilo que ela tem a dizer, basta visitá-la constantemente, ou ter nascido e crescido no lugar. Veja o tratamento que séries como The Wire e Gilmore Girls já deram às suas respectivas ambientações. A dedicação que K-Ville presta a uma cidade tão sofrida seria mais bem aproveitada se fosse direcionada a outros pontos, já citados no texto, porque uma cidade também é seu povo.

Analisando os pilotos: "The Big Bang Theory"

2007-10-04T14:08:00.000-07:00

Ontem, publiquei uma resenha negativa sobre o episódio piloto da primeira sitcom nova que eu vi nesta temporada – e, porque não serão muitas, o fato desta (Back to You) ter sido decepcionante já é chato. Eis que vi outra, The Big Bang Theory (EUA, pela CBS; sem previsão para o Brasil), e gostei bastante.

A primeira cena é sensacional, e, indiscutivelmente, a melhor do piloto. Ela nos apresenta dois personagens com QI alto que querem doar seu esperma a um banco apropriado, mas hesitam na hora. Na volta ao apartamento, ambos descobrem uma nova vizinha, linda, que deixa um dos dois protagonistas tentado a convidá-la para uma refeição informal em casa. Daí para frente, há um desenrolar da relação deles com ela, e deles com suas manias e tiques.

Big Bang Theory tem de melhor, em seu piloto, a forma de desenvolvimento. Não há um enredo a ser desenrolado, mas a psicologia dos personagens. Quanto mais expostos a novas situações, mais nós conhecemos a intrincada vida nerd deles. Claro, nada ali é super profundo, porque, afinal, estamos falando de uma sitcom. Mas de pensar que a série consegue criar uma linha de desenvolvimento sólida, da primeira à última cena, fazendo o episódio acabar completo, redondo e explicado (também absolutamente hilário!), já é louvável.

O roteiro não tem grande ousadia, mas tem boas idéias. Os dois protagonistas são excepcionalmente bem delineados, e o que é mais incrível – mesmo vivendo juntos, tendo as mesmas compulsões e gostos, nós sabemos quem é quem, sabemos diferenciar um do outro claramente. Há o perigo de que, com mais personagens do estilo dos protagonistas (nerds, sozinhos, etc), a série acabe um pouco irritante, por ter um universo tão mínimo e que, caricato, pode terminar rebuscado. Eu honestamente não acredito que isto acabe acontecendo, mas algumas aberturas para isso já foram feitas (aqueles coadjuvantes poderiam ser substituídos), então, só vendo o resto para saber.

E há, sim, essa sedução imediata, que nos deixa com vontade de ver os seguintes episódios. Tomara que não caia no lugar-comum de ser a sitcom que debuta cedo e é cancelada – além do mais, é da CBS! Pode terminar sendo a série cult da fall season.

Esse amor por tevê que os criadores (uma dupla!) parecem ter e as referências (culturais – Battlestar Galactica – e científicas), unidas à facilidade que os protagonistas são trabalhados, deixa uma sensação de que, no final das contas, Big Bang Theory é um trabalho subjetivo.

"Oh my God, e agora, sou negra ou sou mulata?"

2007-10-03T18:09:00.000-07:00

O Sony é o Sony, não adianta: assim que acabou o episódio de estréia do Brazil’s Next Top Model, eis que surgiu uma propaganda dizendo que “nesta quarta-feira, começa a disputa do...”. Esse tipo de coisa, nós, coitados telespectadores, estamos acostumados a ver. Fala sério, é a nossa diversão! Mas o que foi realmente inesperado nessa estréia é a revelação do que significa o padrão Sony de reality shows.

Surpreso eu não estou, porque a direção do reality tem tudo menos novidades. Mas, ei, não entenda negativamente o que eu disse. Porque o programa é tão bem realizado quanto o americano. Eu seriamente duvido que a Sony tenha bolso para levar as modelos do programa ao exterior, como a versão americana faz. Mas, se o bolso não estará grande, eu espero que até o fim o nível mantenha-se bom, ou melhore.

As garotas que participam são lindas, algumas simpáticas, e a apresentadora também é linda e bem sucedida. Funciona como apresentadora? Não muito. Ainda falta perder a camada extra de tinta e ficar enxuta. A (deliciosamente má) Tyra Banks também não é uma grande apresentadora, mas, quando está apresentando, não fica tão ausente, tão presa a um roteiro como a nossa Fernanda Motta. O júri nacional, em contrapartida, é melhor que o americano. Bem melhor. Eu sempre gostei do ANTM, e se algo me incomodava, eram os jurados. Nesse ponto, eu confesso que fiquei feliz como um tupiniquim orgulhoso. Yeah.

O programa, em si, também é motivo de orgulho. Talvez ainda um pouco publicitário demais, o Brazil’s Next Top Model lembra o nacional O Aprendiz – e, estranhamente, o The Apprentice nada tem a ver com o America’s Next Top Model. A sombrancelha é para Motta o que o cabelo é para o Justus.

***

Para registrar: não dá para deixar em branco o corte absurdo num depoimento de uma das participantes logo após um “mas” dito. Notaram também? Foi bem ao fim do episódio. Tentem pegar na reprise, se não perceberam.

"Desperate Housewives" está de volta, e está de matar

2007-10-03T16:26:00.000-07:00

Eu acho que não vai agradar àqueles que já pregam o "fim do 'tempo' de Desperate Housewives, ou àqueles que assistem e não gostam de qualquer forma - mas eu espero que você não seja nenhum desses, porque, meu amigo, eu achei a premiere da quarta temporada de DH a melhor da série (fora o piloto, porque eu não conto muito como uma premiere). Teve Lynette Alien, Edie Suicidal, e a Bree (!), Jesus, melhor mudança de cara forçada dela NA SÉRIE INTEIRA! Um blé na nova vizinha. Sério, Marcia Cross precisa de um Emmy urgente. Urgente.

DH não é a melhor série no ar, mas seu retorno é o que mais me deixa curioso, o que mais me dá prazer. Why? I dunno. Vai ver é a Marcia + a Felicity. Vai ver...

Vai ver tá na hora de eu correr pra ver Brazil's Next Top Model.

Analisando os pilotos: "Back to You"

2007-10-03T13:49:00.000-07:00

Bastaria saber que Patricia Heaton e Kelsey Grammer estão bem e estão juntos em uma sitcom para que qualquer telespectador esperto ficasse atento à atração. Back to You é esta sitcom, e, acredite, a única razão para você tentar dar uma chance ao programa, exibido nos Estados Unidos pela Fox e sem previsão de estréia por aqui, é a presença de Heaton e Grammer.

Ambos são atores com prêmios na gaveta, prestígio nas alturas e muitos admiradores. Nessa sitcom, diferente de muitos trabalhos anteriores dos dois, eles são o troféu do programa, e não o contrário. Participar de uma sitcom deve ser uma coisa gostosa, divertida, mas no caso de mestres, eu não acredito que seja algo a ser ansiado de tal forma que a escolha do programa seja tão descuidada. Sabe-se lá o que eles pensaram quando aceitaram participar disso.

Os criadores da série (e também roteiristas do episódio piloto) tiveram uma passagem por Frasier, protagonizado por Grammer, e agora estão escrevendo um programa sem foco (tanto quanto uma outra série de um dos dois criadores, a esquecível e finada Stacked). Veja o que acontece no piloto: há um âncora de telejornais (Grammer) que trabalha em uma cidade de não tanta expressão e cresce na profissão, indo a cidades bem maiores, mas sendo demitido (piada com You Tube aqui), e voltando ao jornal de onde saiu. Ele descobre que teve uma filha com a companheira de bancada (Heaton), com quem tem uma relação profissional estabanada, e que fora concebida no dia em que saiu da cidade.

Essa última parte da minha sinopse rabiscada é mostrada pelo piloto de forma dramática. E o problema é que não há clima para isso, não há densidade, e o personagem de Grammer não convence. Heaton, apesar de ser o baluarte da confusão, convence porque sua personagem não tem tanto drama nesses momentos, logo, ela não precisa mudar muito. Antes disso, Back to You tampouco consegue emplacar uma bela piada ou sacada (tenta várias com a falsa latina, preconceito velado do qual os Estados Unidos insistentemente tentam se livrar). É evidente que a situação é chata e constrangedora, porque se o programa ganha a temporada completa, será por Grammer e Heaton. Caso seja cancelado, será embaraçoso para os atores (não necessariamente para a carreira deles, que fique claro).

Agora me diz: uma sitcom dessas vale o risco?

Analisando os pilotos: "Tell Me You Love Me"

2007-09-20T12:51:00.000-07:00

O programa com a temática mais sexual da temporada – e possivelmente de um longo período também – começa de uma forma curiosa: mostrando crianças. Crianças felizes. Crianças felizes fazendo aquilo que adoram – jogar beisebol. No resto do episódio piloto, Tell Me You Love Me mostra adultos infelizes por causa daquilo que mais gostam – o sexo. Esse paradoxo pode não ser um objetivo do episódio, mas funciona direitinho. Só é uma pena que o resultado final seja tão sem alma.

Não é que eu não tenha gostado de todo o desenvolvimento pela parte do roteiro. Eu gostei da primeira parte. A idéia de trabalhar de forma extremamente realista funciona principalmente para criar um clima deprimente, triste (um pouquinho como Friday Night Lights), que na teoria faria os diálogos fluírem melhor e deixar a emoção bem próxima do telespectador. Na prática, acontece o que eu já disse – a série fica sem alma. Quanto mais realista a série é, mais os personagens parecem vazios. O exemplo mais simples é a personagem da Jane Alexander, uma terapeuta para casais. No consultório, ela solta frases que, de uma cena para outra, tem uma densidade tão diferente que não parece a mesma pessoa. E em casa, na intimidade, ela só tem momentos... íntimos (quem viu o episódio sabe o choque que é ver uma série de horário nobre mostrando uma senhora de idade como ela fazendo aquilo que ela faz ao fim do episódio). Como tudo aqui acaba em sexo, o piloto pode ter servido apenas para mostrar esse conceito, e, por que não?, para chocar. Eu só não tenho certeza de que isto é muito válido.

Tudo é meio frio, porque a (in)felicidade dos personagens é unidimensional. Uma quer engravidar, a outra quer ser sexualmente ativa, e a outra quer a garantia de que o marido vai casar e não vai colocar chifres em sua cabeça. A série é tão mais feminina que masculina, os diálogos aqui retesam tanto a cabeça e o interesse do telespectador, seja homem ou mulher, que a carência maior da série é por um fio condutor, que os leve até algum lugar. A falta de alma da série está em jogar em nós personagens ainda imaturos para a dramaturgia, e uma infelicidade que ainda não é tão profunda quanto a idéia da série precisa. Pode até ser que nos próximos episódios não haja tanto sexo, que os diálogos sejam mais lacônicos (porque são tantos personagens!) e formem um conjunto mais sólido. Confesso que ainda não vi os próximos episódios, mas não duvido que a série ganhe um corpo mais de, digamos, HBO. Ainda está muito como cinema independente americano pretensioso (!).

Ao conjunto competente de atores (no geral), falta um conjunto eficaz e qualitativamente abundante de personagens. E um pouquinho mais de alma.

Analisando os pilotos: "Damages"

2007-09-10T19:14:00.000-07:00

Quando você tem um bom papel nas mãos, ria, demonstre a sua felicidade.

Glenn Close está muito feliz. Muito. A principal característica na composição de sua personagem é sorrir, sem motivo algum. Ela está certa. Em Damages, sua personagem, Patty, é um daqueles papéis sedutores, inalcançáveis, certamente televisivos, e que soltam umas frases que tem mais efeito no telespectador que muita frase de efeito por aí. Sonho de ator. Eu estava pensando que Patty era a versão feminina de um personagem adorado que eu nunca consegui admirar tanto assim – o House, da série homônima. Até uma cena chave no final do piloto.

Ali, a personagem, até o momento profunda pelo que fazia, ganhou complexidade, e talvez algumas das opções de Close como atriz tenham feito até mais sentido para a minha cabeça. Tudo bem, aqueles últimos minutos são intragáveis – uns efeitos sonoros forçados, pseudo-impactantes, e pequenas cenas que servem para mostrar mortes, jogar ambigüidade (algumas também forçadas) e garantir que o telespectador vai estar na mesma poltrona e canal daqui a uma semana, o que é bulshit, porque qualquer um perceberia que aquele é um material que vale acompanhar. Ainda assim, Close pode rir à toa.

Como advogada, Patty é dura, “Houseana”. Comandando um caso que envolve muito mais dinheiro do que os beneficiários do resultado do julgamento poderiam pretender ganhar, ela é direta e não quer perder. Isso em flashback. Por trás de tudo, há sua contratada (Ellen, interpretada com as escolhas fáceis de Rose Byrne), que começa o episódio (depois de uma abertura brilhante envolvendo a campainha e os cortes de locação) sangrando e correndo na rua, depois sendo encontrada e não querendo abrir a boca, até que, após todo o desenvolvimento da trama (aonde Patty reina sozinha, magnética), na última cena, ela decide dizer uma coisa. Ela clama por alguém. Não espere que seja por Patty.

Oh, tudo é sobre Patty. Meu momento favorito do piloto pertence a ela. Durante uma reunião em que ela revela a seus clientes a proposta de acordo do acusado milionário, todos levantam a mão concordando – tudo o que Patty não queria. Perdida no meio do “rebanho” de clientes, a câmera foca Patty, que simplesmente some de vista quando todos levantam as mãos. De pé, ela sorria.

Bom piloto (visualmente ainda mais fascinante que narrativamente); grande interpretação de Close, mesmo nas frases mais forçadas.

E que sorriso!

Analisando os pilotos: "Mad Men"

2007-09-09T15:45:00.000-07:00

Enquanto assistia ao piloto de Mad Men (nos Estados Unidos, pela AMC), eu também pensava se o Cinema poderia retratar anos passados de uma forma melhor ou mais viva que a Televisão. Porque vendo o tal episódio, é difícil achar que sim. Tudo bem que a série é produzida em escala cinematográfica – tanto no material usado em cenários quanto nas filmagens -, e que o estilo visual da série é baseado na filmografia de Hitchcock, como afirmou o criador Matthew Weiner em documentário sobre o processo de filmagem de Mad Men, mas ainda é televisão. O ponto principal do meu pensamento, porém, era quanto ao formato televisivo ser diferente do cinematográfico. Em Televisão, não é possível mostrar muita coisa de uma vez, enquanto que no Cinema, isso deve ser feito. Também, o formato de episódios não deixa que seja gasto muito tempo com detalhes de cenário ou figurino. Felizmente, cheguei a conclusão que dá, sim, para conciliar ambientação e narrativa de época tão bem quanto no cinema – porque Mad Men faz isso com excelência.

E faz com uma excelência que dá gosto de ver. Muitos dos diálogos desenvolvidos ao longo do piloto são deliciosos. A melhor coisa que o roteiro de Weiner (sim, o criador também escreveu o piloto) faz é não deixar muito cinismo ou frases de impacto no ar, ainda que toda a fumaça do cigarro e os tons sombrios da fotografia às vezes pareçam um campo perfeito para isso. Weiner tem um histórico em Família Soprano, como escritor, produtor e ator, sendo a primeira a mais interessante função. De lá ele conheceu Alan Taylor, diretor do piloto, que também já trabalhou em Big Love, Deadwood, Roma, Lost, Six Feet Under, Oz, The West Wing e Sex and the City. Logo, dá para perceber que não é coisa de amador ou muito menos brincadeira o que é feito aqui. Quando o episódio chega ao fim, num final interessante para o protagonista, mas talvez um pouco banal (você já viu aquilo antes, e em mais de uma ocasião), fica claro que o material é coisa fina.

Nem tudo é perfeito, porém. O problema primordial do piloto pertence apenas ao piloto, o que é ótimo. Qual é ele? Bem, a demora em se abrir algum enredo real. Até a metade do episódio, os personagens andam pelos cenários bem feitos e reais, falam uns com os outros, etc, mas não chegam de fato a criar alguma coisa fixa. E esse início tampouco serve para desenvolver os personagens muito – quando o episódio chega ao fim, o elenco em si parece um pouco sem personalidade, talvez pela frieza daquilo que é apresentado pelos seus papéis. É sempre um perigo em produções de época deixar os personagens meio inflexíveis, e aqui, como é tudo tão perfeitamente ambientado, fica a sensação de que o roteiro queria deixar mais o visual e os fatos guiarem a narrativa que os personagens e seus sentimentos. Numa trama sobre publicidade, sobre lidar com o público numa coisa meio que de bastidores, não dá para deixar aqueles que pronunciam os ótimos diálogos sem alma. O episódio começa explicando que os publicitários da época (anos 60) eram homens malucos, daí o título. Eles terminam contidos demais.

Como o piloto se porta como filme, eu espero que os próximos episódios ganhem mais corpo de série e os personagens fiquem mais livres, nessa série que não pode em hipótese alguma ser ignorada.

You Tube no clima de fall season

2007-09-01T08:16:00.000-07:00

Vai ver o especial do You Tube sobre a fall season. Cheio de coisas legais. Vídeos de previews, etc. Mas alguns não estão nessa seção, como o preview da quarta temporada de Desperate Housewives. Pra ver isso é simples: basta digitar a fórmula "nome da série + season + número da temporada" no mecanismo de busca (ex: "Heroes season 2", mas sem as aspas. Se quiser, adicione "promo" após o número da temporada).

Agora me responde: quando é que o You Tube vai sair de moda? Nunca, né? Taí uma invenção eternamente cool, que não acha jeito de ficar ultrapassada.

Analisando os pilotos: "Californication"

2007-08-31T20:20:00.000-07:00

A primeira cena (ou seqüência) do episódio piloto de Californication é também a melhor. Começa mostrando o personagem principal, Hank (interpretado por David Duchovny, o Mulder de Arquivo X), num carro, e este então pára em frente a uma igreja. Ao entrar nela, começa a falar com (a imagem) de Jesus, e é interrompido por um freira, que se oferece a ajuda-lo com seus problemas. Em pouco tempo, essa ajuda vira uma oferta de blowjob (não dou a tradução porque seria, digamos, chula), e a seqüência corta para Hank na cama com a personagem que seria a freira, mas, na verdade, tudo não passara de um sonho. O momento não rende grande risada, mas é engenhoso e faz o principal – deixa o telespectador no ponto certo (curioso, com grande expectativa) para assistir ao episódio.

Ficamos, então, sabendo da história de Hank, um escritor “de um livro só” (livro este que virou filme, do qual ele tem ódio), que tem uma filha de um relacionamento que não rendeu casamento. Ele também é mulherengo, e cenas envolvendo mulheres nuas em sua cama surgem com bastante freqüência. Hank mora em Los Angeles e vive Los Angeles. Seus relacionamentos, suas conversas e quem o personagem simplesmente é fica explicado pelo fato de que a trama toda é passada em Los Angeles. Entourage tem esse mesmo clima, então vá ver/baixar Californication pensando na dita série da HBO, porque são bem parecidas.

Ver o piloto deixa uma sensação estranha: o episódio não é muito bom, mas a sensação de que os seguintes serão ótimos é forte. Duchovny está muito bom no papel, embora eu não ache que esse personagem é dos mais difíceis. O que ele de melhor faz é pegar frases de efeito e dar, de fato, ‘efeito’ a elas. Quando a série apresenta frases de efeito, momentos de menor brilho (como o lugar comum que é a relação de Hank com a ex-namorada, como é a personagem da filha dele, como é seu comportamento mulherengo, como é insistente a idéia do roteiro em mostrar que o personagem não gosta do filme originado de seu livro) perdem o poder de serem fatores negativos para o conjunto da série – que, eu acho, ganharia muito mais durando uma hora, e não meia.

Embora, como eu tinha dito, a sensação que fique é a de que os outros episódios irão melhorar, isso não deve significar que as frases de efeito vão melhorar. Não. Deve haver mais conflitos e situações que condigam com a originalidade que o piloto parece (pela expectativa da primeira cena), mas não chega a ter.

Analisando os pilotos: "Saving Grace"

2007-08-23T21:12:00.000-07:00

Nenhuma surpresa: Holly Hunter está esplêndida na nova série da TNT americana, Saving Grace. Interpretando a Grace do título, ela faz com que uma personagem não tão cheia de facetas quanto possa parecer ganhe profundidade, densidade, traços próprios, e nos convença de muitas coisas que o roteiro por si próprio não consegue. Fosse a série mais enxuta, sem frases de efeito ou gracinhas religiosas, talvez Holly conseguisse o feito de carregá-la nas costas. O máximo que Holly faz é não ser ruim, e ser um destaque. Isso é tudo que qualquer outra atriz no mundo conseguiria fazer, no máximo, com um material desses.

Grace é uma policial de atitude, e nos cinco primeiros minutos do piloto isso fica claro, pela forma como ela anda, bate, xinga, grita e ri. Após deixar isso claro, o roteiro meio que se livra de fazer qualquer coisa a mais pela personagem, no que diz respeito ao seu desenvolvimento. Tudo o que acontece depois pode até parecer revelador, mas não é nenhuma faceta nova, e sim reações da personagem criada nos cinco primeiros minutos. Aliás, nesse início, também há a introdução de um personagem, ao que parece, importante – o anjo Earl. Ele vê, encostado em um carro, a demonstração de atitude de Grace ao sair de casa e sair correndo com seu carro. Depois diz “Isso será um inferno” e o reflexo na janela do carro em que ele se encosta mostra asas angelicais. Earl é um tipo de anjo que masca gomas de tabaco e, num encontro seguinte com a personagem principal, brincará com Deus, dizendo que ele fica montado numa Harley Davidson no céu.

Ele também será o personagem que causará a mudança de vida em Grace, ao revelar a ela uma espécie de paraíso em forma de Grand Canyon, e fazendo o ultimato – é hora de mudar ou ela vai acabar no inferno assim que morrer. Grace sente um vento divino lá do alto de onde está e diz que aquilo foi “quase melhor que sexo”. Earl faz careta, o que denota, a Grace, a idéia de que sua vida sexual terá que mudar também, caso ela queira ir para o céu.

No resto do piloto, Grace, irritada, solta ainda um “Mas que diabos?!”, e vê certo personagem suicidar-se após dizer que ela é idiota por acreditar em Deus. Ou seja, após uns dez minutos de introdução, Saving Grace vira um festim religioso, cheio de pérolas e sacadas que, estranhamente, não tem frescor. Parece que toda temporada há uma série nova assim, meio sarcástica com religião. Definitivamente, não há tanta originalidade quanto a engrenagem de um programa assim exige para funcionar acima do nível do medíocre.

Pois bem: há, por trás do desenrolar bizarro que a trama religiosa ganha, ainda a história policial, a resolução dos crimes. No piloto, foi um seqüestro envolvendo pedofilia. O que Saving Grace deveria fazer é não deixar o crime da semana virar alvo dos desdobramentos divinos da história, não deixar haver interferência. O que acontece no piloto é um excesso de trilha sonora heterogênea, querendo criar um clima diferenciado, indo do metal ao reggae, e isso muitas vezes acaba englobando a trama do crime.

É estupidez ter a Holly Hunter tão bem e, em contrapartida, uma narrativa não tão bem sintonizada assim. Como a série ganhou encomenda de novos episódios para uma nova temporada, eu não duvido que as coisas se encaixem direitinho. Tô até torcendo para isso.

Clique aqui e baixe o upgrade do programa "DesperateHousewives-VersaoBR"

2007-08-17T17:15:00.001-07:00

Pegar um programa dos Estados Unidos e fazer uma versão nacional sem mudar nada? Coisa de Silvio Santos. Surpreendentemente, é a Rede TV que pegou a mesma mania (espera-se, passageira) do dono do Baú. O resultado disso estreou na quarta-feira, com o título de Donas de Casa Desesperadas, versão da ótima série Desperate Housewives.

O luxo da versão nacional? Poder contar com Sonia Braga no elenco, essa ótima atriz, que narra direitinho. Ela faz a Mary Alice, que se suicida e depois fica contando para nós a história da vida da vizinhança onde morava. Pois bem, a série não tem um som muito bom, e sim confuso – o que imediatamente prejudica a narração de Braga. A voz dela fica abafada, e não me é surpreendente que muitos já tenham vindo me dizer que não gostaram da forma como ela narra.

Ainda no termo de “voz” e “som”, é inevitável não comentar a dublagem de alguns personagens, que como forma de economia, foram interpretados por atores argentinos (a série foi gravada neste país). Quando Susan(a) está conversando com a filha, a cena nunca flui direitinho, porque é fácil perceber a dublagem de desenho animado, que também ocorre com os filhos de Lynette (Lígia), mas eles não são personagens de expressão suficiente para travar uma cena.

No fim das contas, fica uma sensação desagradável – nada é confortável ou relaxado no programa. Alguns dos melhores momentos do piloto americano ficam sem graça na versão nacional, porque televisão não é só roteiro. As atrizes, presas a uma direção que precisa copiar Desperate Housewives, não criam uma composição própria, mas emulam Eva Longoria, Marcia Cross, Felicity Huffman, Nicollette Sheridan, Teri Hatcher e outras. Me diz como eu vou comentar uma coisa assim?

A flacidez do programa em alguns momentos ganha contornos computadorizados, quando visões das ruas de Wisteria Lane (Arvoredo aqui) lembram gráficos de jogos como The Sims e Second Life. Não só – o roteiro foi copiado e colado no tradutor do Google.

Não vale a pena ver e fazer esse tipo de televisão. Não dá sequer pra aproveitar como telespectador.

***

Em contrapartida, numa linha semelhante de se fazer televisão, acabou a segunda temporada de Ídolos nessa quinta-feira, e houve uma catarse do SBT e de Silvio Santos. Em quase todas as formas possíveis, essa temporada foi melhor que a primeira.

As audições da anterior foram melhores, fato. Mas assim que a fase de shows, lá pelo top 32, se deu por iniciada, foi muito, muito bom o programa. Os apresentadores estavam mais confortáveis, os jurados atingiram o ponto certo de não emular ninguém e não foram tão homogêneos e redundantes assim, além de a edição, os pequenos VTs, essas coisas que compõe o que não é o show em si, de tudo ter ido pra cima no gráfico de melhora.

Existe, porém, uma coisa que o programa precisa perder: a insistência em fazer o telespectador votar, em perguntar se ele já votou, em querer fazer ele votar de novo, em dizer que se não votar o candidato vai sair, e, principalmente, em parar de instruir os candidatos a, de dez em dez segundos, olharem pra câmera implorando por votos. Que foi que aconteceu, Daniela? Papai disse que o programa só continua se atingir marca X de votos? Hmmm.

(Perguntinha básica: não é estranho a candidata do Paraná ganhar num ano em que o número para ligações das votações tinha justamente o DDD de Curitiba? Segundo “Hmmm.”)

Mas eu já disse que foi uma catarse do SBT e do Silvio, e de fato foi. Se esses enlatados vez por outra funcionarem da forma como Ídolos funcionou, então eles são válidos.

E viva a música ao vivo na tevê brasileira.

DH nacional - faça o lembrete de "não esquecer" agora!

2007-08-15T10:00:00.000-07:00

Tem a versão nacional de Desperate Housewives hoje, na Rede TV!, às 23h. Nem pense em perder. É o evento televisivo da semana.

"Toma Lá Dá Cá" lembra um "Sai de Baixo" carente de ajustes

2007-08-14T20:41:00.000-07:00

Acontece com Toma Lá Dá Cá o que acontece com muitos filmes e programa e nós nem percebemos: a graça é pequena, mas a sensação de graça é enorme.

Tendo visto os dois primeiros episódios da única sitcom com claques que a Globo atualmente transmite (e essas claques não vem sempre que deveriam vir, além de serem baixinhas, baixinhas, baixinhas...), não sei se me sinto necessariamente desapontado ou se há algum tempo atrás, quando o piloto do programa foi exibido como especial de fim de ano, eu tenha achado tudo muito melhor do que era. Toma Lá Dá Cá simplesmente não está pronta para ir ao ar.

O texto de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa tem personagens que já vimos antes, sendo a personagem escalafobética de Arlete Salles, que vez por outra aparece vestida insinuantemente, fazendo piadas de teor sexual e nunca falando alguma coisa que não seja uma frase de efeito, a principal delas. Marisa Orth também sofre de dejá vu, sendo uma versão com cérebro da Magda de Sai de Baixo.

Claro que teríamos que desembocar aí. Porque é inevitável (e eu queria fugir disso, mas não dá) deixar de comparar Toma Lá Dá Cá com o humor teatral e absurdo de Sai de Baixo. A estrutura cômica e narrativa é a mesma, e todas as piadas do novo, eu garanto, já foram testadas no antigo. A diferença principal é simples: em Sai de Baixo, os personagens tinham mais diferenças entre si. Em Toma Lá Dá Cá o conflito central é entre dois casais que são por demais parecidos, que não conseguem criar diferença (e no episódio desta última terça uma cena deixou isso escancarado – a descoberta paradoxal dos maridos de que as esposas iriam participar do concurso do condomínio), e assim fica meio estático o humor dos personagens. Goste-se ou não de Sai de Baixo, esse era um programa que fechava direito em suas idéias. (A mania que o Falabella tem de atuar em comédias com cara de quem está rindo de suas próprias piadas, por exemplo, fechava muito melhor em Sai de Baixo.)

Toma Lá Dá Cá não chega a isso. Falta acertar os personagens, tirar um pouco do absurdo, adicionar mais originalidade e parar de apostar em gracinhas batidas (“Nome inteiro... Ih, sujou!”). E tem também o problema com as claques. Desde que estreou, ainda reina o clima de piloto (que vazou e saiu o torrent “preair” na internet). Há tempo para correções ainda.

Sempre o Autran

2007-08-14T06:32:00.000-07:00

Estava vendo o "Hebe" ontem, e tive uma surpresa sem igual. Lá pelo meio do programa, a apresentadora anunciou um vídeo de Paulo Autran na abertura de um teatro com seu nome no SESC de São Paulo, aonde ele faria a leitura de um poema. Jesus! Quando eu digo que Paulo Autran é o maior, quero dizer que só ele é capaz de ler um Casimiro de Abreu (o clássico "Meus oito anos") como ele fez, com perfeição a cada palavra, com uma emoção que nos contagia primeiro para desembocar nele próprio nos últimos segundos da leitura. Uma pena que ainda não tem no You Tube esse vídeo, mas assim que sair eu vou tentar linkar por aqui.

O que eu vi ontem é uma das coisas que a gente não esquece nem querendo. Perfeito.

Oh! Que saudade que tenho Da aurora da minha vida, Da minha infância querida Que os anos não trazem mais Que amor, que sonhos, que flores Naquelas tardes fagueiras À sombra das bananeiras Debaixo dos laranjas!

***

Passem lá no blog da Sociedade dos Blogs de Séries para ver o ranking dos melhores episódios da temporada!

Pelo menos não foi uma questão de sangue

2007-08-01T14:36:00.000-07:00

Sabendo que este seria o fim de A Diarista no ano (e de uma fatia de personagens para sempre), privei-me de Nightmares and Dreamscapes para ver como Cláudia Rodrigues faria para acabar a temporada. Foi engraçado? Foi, como há tempos não era. Mas se os rumores estiverem certos de que apenas a personagem de Cláudia e seu patrão no programa (Serjão Loroza) vão continuar, então vai ter que ser engraçado de uma forma diferente. Porque toda a graça de ontem esteve ou veio das outras personagens – Ipanema, Dalila e a imortal Solineuza.

A razão é antiga e carece de uma explicação – há tempos os protagonistas não são, de fato, a graça de seriados (ou você vê no Jack a melhor coisa de Lost, na Susan a melhor das Desperate Housewives ou na Tina Fey a graça de 30 Rock? Ok, Jack Bauer, Monk e House estão aí para provar o contrário, mas há mais exemplos que afirmam o que eu disse que os que negam). Em A Diarista, a noção de que Marinete, a protagonista, realmente não é uma personagem completa, ou hilária, ou cativante, é clara. Desde quando Glória Perez botou o dedo na idéia e escreveu o piloto, isso ficou evidente, embora nunca tenha de fato incomodado. Você sabe o que eu quero dizer com isso – ou esquecem de criar um programa só com Marinete e Figueirinha, ou arquem com as previsíveis conseqüências.

Se os bastidores andavam amargos (rumores de briga entre Cláudia Rodrigues e Dira Paes são tão antigos quanto o próprio programa. E eu estava ficando enojado em pensar que os roteiristas estavam pensando em dizer que Marinete e Solineuza não poderiam ficar próximas uma da outra por causa do sangue, como sugeriu o andamento da narrativa. Ainda bem, essa não foi a solução encontrada para a pausa. A solução encontrada foi a falta de solução), que não fôssemos nós os que pagariam o pato pela guerra de egos. Eu aposto que Miguel Falabela vai acertar a mão com Toma Lá, Dá Cá, e eu não acho que temporada de estilo britânico como a Globo faz nas sextas caiba para o horário pós Casseta das terças. Há tempos eu estou desiludido com Cláudia Rodrigues (ela agora não parece tão excelente como antes, bastando ver que todas as composições dela partem do mesmo ponto e quase todas as gracinhas terminam tentando o mesmo caminho), e será ela capaz por estragar um programa tão com ela e ao mesmo tempo tão sem a necessidade dela? E de estragar um horário inteiro? Passa a tocha pro Miguel em definitivo. E é ouro do Brasil(il).

"Bianca, como Willy Wonka" - sacou?

2007-07-04T21:06:00.001-07:00

Seria óbvio demais render meu texto a uma simples comparação irônica e coincidente na grade de um canal de televisão (Sony) que exibe em “segunda via” o excelente seriado 30 Rock. A tal comparação seria ao abismo de originalidade entre o seriado e seu predecessor na programação, ‘Til Death, uma comédia de situações que, ao invés de quebrar, reconstrói todas as barreiras que ao longo dos tempos foram quebradas – a da ousadia, a da interpretação livre para o ator, a do cunho atual, e tantas outras. Comédias de situações do passado eram assim, totalmente presas às mesmas piadas e acontecimentos. Isso serve para classificar tranquilamente ‘Til Death como uma comédia que vive no passado. E, mesmo querendo privar-me da comparação, porque ela precisaria de apoio igualmente coincidente na programação norte-americana – e não há -, eu tenho que dizer: 30 Rock é exatamente o oposto, uma comédia que parece estar a alguns anos na frente, embora as insistentes piadas com política e entretenimento datadas com o fator “right now” nos faça pensar que é a comédia mais atual do momento. Talvez seja, mas também é mais que isso.

A comédia que talvez reflita melhor o que a televisão norte-americana é atualmente também está na Sony, e no mesmo dia de 30 Rock e ‘Til Death – Desperate Housewives. A linha tênue que divide a narrativa desta série do drama para a comédia é tão sutil que simplesmente a torna passível de diversas classificações, tal qual Justiça sem Limites. Eu acho Desperate Housewives uma comédia (ou dramédia. Ou simplesmente série) incrível –achava que “Bang” seria imbatível como o melhor episódio desta temporada. E então eu acompanhei, hoje, “Into the Woods” – e reflexo perfeito do subúrbio americano, das mulheres contemporâneas. Não há, em 30 Rock, nenhum personagem assim, que sirva de espelho ao telespectador. São todos provenientes do que há de mais grotesco ou irritante da sua personalidade (com exceção, talvez, da personagem de Tina Fey). E numa temporada difícil, com constantes riscos de cancelamento, como foi essa primeira, 30 Rock percorreu toda a trajetória com vivacidade e empatia, sem precisar ser espelho.

Chamar de “comédia do absurdo” 30 Rock é exagero, embora haja uma verve absurda constante em mais da metade das cenas de cada episódio. Na season finale, nomeada “Hiatus”, o personagem de Alec Baldwin sofre um ataque cardíaco, e de uma forma inacreditável, a edição fez com que não houvesse um respingo da gravidade da situação no contexto. A suavidade das cenas relacionadas a esse incidente foram brilhantes (do “prólogo do ataque”, com Jack Donaghy em cima de sua namorada, ao “epílogo do ataque”, com Jack inconstante no leito do hospital, e sua mãe fazendo uso do medidor de batimentos cardíacos como “máquina da verdade”). Num episódio um pouco anterior a esse, “Fireworks”, a última cena, de dupla interpretação quanto a um programa de tevê baseado em fogos de artifício na plena noite ordinária de Nova York (11/9, o retorno), 30 Rock deu prova do tipo de humor que nos entrega. A graça da série está naquilo que nós montamos, e não nas claques ou piadas baratas. Se o telespectador não capta o sentido da situação, ou passa o episódio inteiro fora do ritmo da série (problema que faz com que tanta gente odeie as novelas de Carlos Lombardi), não vai gostar. Não é uma simples questão de entender a piada; é entender a idéia da série.

Talvez pessoas que não estejam ligadas aos noticiários captem uns 20% a menos de 30 Rock que o resto, eu não tenho muita certeza quanto a isso. Mas, ainda assim, estamos longe de algum dia deparar com uma comédia que nos peça inteligência para aproveita-la – e, quando chegar esse dia, é bom deixar claro que eu vou estar com um pé atrás, porque pretensão tamanha assim cheira a arrogância de criador e equipe de roteiristas. 30 Rock está uns cinco degraus abaixo desse tipo, sabendo domar a inteligência com a acessibilidade ao público de canal aberto, como a NBC (que transmite a série nos Estados Unidos). Performances como a de Tina Fey (ótima), Alec Baldwin (iluminado), Tracy Morgan (infelizmente subestimado, mas excelente aqui), Jane Krakowski (no tom) e de vários outros (fica aqui registrada a minha pergunta: “como Sean Hayes consegue ser perfeito numa participação especial de um episódio?”) mostram que mesmo os atores são beneficiados. A televisão do futuro tem a mão aberta, 30 Rock nos diz.

RA.TA.TUI - Arte fácil de ver e difícil de pronunciar

2007-07-01T18:00:00.000-07:00

Diante da quantidade de críticas e comentários elogiosos a respeito de Ratatouille, será hipocrisia dizer que eu não estava com altas expectativas quanto ao filme. Elas eram muitas, e algumas não vinham nem de terceiros, mas de mim mesmo – Brad Bird é um gênio, e a Pixar tem um padrão de qualidade imbatível, como não esperar muito? Delicioso foi ir a pré-estreia do filme, neste domingo, e constatar que cada expectativa foi correspondida (e a qualidade da exibição estava perfeita, coisa que nas salas do shopping a que fui ainda não tinha visto). Caros, eu tenho que lhes dizer: Ratatouille é uma obra-prima.

O protagonista é um ratinho super simpático, e os coadjuvantes todos, no alto de suas próprias caricaturas, surpreendem pelos traços humanos. Eis aqui um filme cheio de vida, cheio de surpresas visuais e elementos narrativos que quebram todas as barreiras imagináveis para uma animação – ao final de duas horas, a sensação de ter visto uma animação absolutamente comercial (mesmo com esse nome) e, ao mesmo tempo, num nível de excelência que a faz passível da classificação "artística", é a de ter presenciado um evento, a criação de um clássico. Olha, eu adoro Toy Story, que todos elogiam horrores. Mas, perto de Ratatouille, vira até superestimado.

Ah, eu quero muito que o Shyamalan vá ver este filme, para aprender como fazer um crítico impertinente e com uma leve redenção ao fim (porque aquele de A Dama na Água foi terrível). Muita gente tem o que aprender com Brad Bird e Ratatouille. E pra fechar, olha que coisa estranha: a lição de moral não-escancarada do filme vem em forma de uma crítica (escrita, de jornal). Nunca tinha visto disso.

(Fique de olho também para os momentos em que pessoas comem e a tela nos mostra o que elas estão sentindo. Pense em um Perfume aonde as coisas saem melhor que o planejado – exatamente isto.)

Tudo em Ratatouille é de encher os olhos, just like Paris.

***

E como se não bastasse... ainda teve a exibição do curta de animação indicado ao Oscar desse ano (o único que eu não tinha visto), Lifted, que é excelente.

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E falando em... Oscar, eis aqui o campeão do prêmio de Animação do próximo ano. Podem apostar.

Já errei uma aposta ao Oscar

2007-06-29T08:39:00.000-07:00

Das dez apostas ao Oscar que eu fiz (ver mais abaixo), uma está 100% errada, podem anotar. Evening não vai ser indicado a nada, basta ver as críticas que o filme tem recebido. Ainda mais roteiro, uma categoria que exigiria bastante respeito para ser alcançada. Vixe, agora tenho nove pra acertar!

Primeira temporada de "Shark" foi boa; James Woods foi ainda melhor

2007-06-28T20:39:00.001-07:00

Justice e Shark pareciam realizar uma disputa oculta ao início da temporada. Veja: duas séries de advogados que trabalham na mesma área, dois chefões arrogantes, e com uma equipe que não tem expressividade para a narrativa. Justice parecia, ao início, a mais sofisticada. Tinha aquele joguinho de, ao final de cada episódio, revelar a verdade do caso da semana, e uns truques de imagem bem sci-fi. Foi cancelada antes de chegar ao fim. Na contramão, Shark parecia ser a quadrada, a óbvia – mas não se engane: sempre foi minha favorita. Desde o piloto, excelente, até a season finale, que a Fox brasileira exibiu nesta última quinta-feira, o trajeto foi muito bom, sólido e particular. Lembra daquela história de que “Shark é o House dos advogados”? Esquece.

Tudo bem: as duas séries, House e Shark¸ falam de um ambiente de trabalho, mas são muito mais sobre os chefes. E os dois vivem com altivez. Mas Shark tem Sebastian Stark como um personagem muito mais sombrio, embora não mais complexo, que House. Pode parecer que eu digo isso embasado na season finale (aquela penúltima cena deu medo, porque revelou uma faceta absolutamente desconhecida. E a seguinte foi emocionante como nenhuma outra), mas toda a trajetória do personagem nos revelou, aos poucos, alguém muito maior que suas frases de efeito. É um personagem televisivo, sem dúvida, e há um distanciamento da nossa realidade brasileira, mas, ainda assim, houve plausibilidade em todas as ações dele.

Quanto a série (já acomodada como hit), não há muito que mudar, a não ser o fato de que os casos precisam realmente ser mais inteligentes. Alguns foram muito tolos, e é difícil levar o episódio até o fim se não há uma base de criatividade, que nos faça pensar. Uma vez eu li que psicólogos estavam indicando aos pais que incentivassem os filhos a ver CSI, porque ajudava no raciocínio. Eu não consigo ver esses mesmos psicólogos recomendando Shark. Foi isso, então: a primeira temporada foi boa, montou um quadro interessante de personagens, situações, só não teve o diferencial da inteligência – salvo esta season finale (e o episódio irmão dela, "Wayne's World", do meio da temporada), que ficará na minha cabeça por um bom tempo.

Também é preciso ressaltar o talento deste baita ator que é James Woods, um dos melhores em atividade na tevê americana, com esse personagem. Foram vinte e dois episódios prazerosos de assistir, ainda que nem todos tenham sido necessariamente bons (a maioria foi), e mais delicioso ainda foi ver a construção que Woods fez. Eu consegui compreender perfeitamente o trabalho de composição, o que ele pretendeu com isso. Li no site do USA Today, se não me engano, uma entrevista (dele) dizendo que tanto ele quanto a equipe estavam se esforçando para fazer o melhor com a série. Não hesitei em acreditar.

Cadê a porra do Gredenko?!

2007-06-27T10:49:00.000-07:00

Já se foram doze episódios da sexta temporada de 24 Horas, e eu ainda estou a ver navios quando o assunto é a queda de qualidade da série, tão comentada nos Estados Unidos. Até agora, o que eu vi foi uma seqüência de episódios muito, muito bons. E uma temporada sólida.

Pelo que me lembro, a temporada foi criticada por excesso de personagens e trama, além de obviedade. Pois bem, até agora, eu acho que 24 nos dá personagens suficiente para manter a própria narrativa viva. Excesso de personagens é problema quando isso atrasa outros enredos, quando há de se parar a cada episódio e dedicar um espaço para esse ou aquele personagem. Não há nada disso. Também não há excesso de tramas. E, obviedade? Até onde eu me lembro, 24 Horas sempre abordou o terrorismo dessa forma, e não é por isso que sempre temos amado-a? Além do mais, nunca há cansaço pela repetição, porque, de uma forma única, essa é uma série fantástica no que diz respeito a ganhar fôlego novo.

Outra coisa que, pelo que li, tem incomodado os americanos, é a quantidade de personagens que surgem e morrem. De novo, outra coisa que sempre aconteceu – talvez seja a vontade de implicar com a série depois de ela ganhar o Emmy. Para isso, a resposta é básica: há um fio narrativo, e as tramas estão ali. Como terrorismo é cheio de entranhas, surgem personagens. Cada um com sua função básica. Os que morrem, tinham mais é que morrer – porque não dá para manter uma temporada sem as mortes, ainda mais depois do quarto e excelente episódio, em que a coisa degringolou de vez.

Gente, 24 Horas, até agora, está ótima. Não deve nada. Se eu tivesse que reclamar, uma dos tópicos seria certamente esse presidente bobalhão e sem personalidade forte pra funcionar como esse tipo de personagem na série. Vê só: deixaram o homem debilitado e no lugar colocaram o vice-presidente, um homem que nos dá medo só de olhar. Ótimo! Jack Bauer também perdeu aquele lado emocional demais, virou o Jack de quase-fim-de-tarde, sabe qual é?, aquele mesmo, nosso herói. E a parcela adoravelmente tola do personagem continua lá – ele perguntando por Gredenko para o embaixador russo foi bem ignorante e seco, tipo “Eu só quero fazer o meu trabalho. Você diz agora ou eu arranco teu dedo.” E você sentiu um arrepio nos momentos subseqüentes a essa ameaça, não?

Com mais de cem episódios nas costas, 24 poderia estar enferrujada, senil, mas não, ainda está em forma. É um feito considerável para um formato que permite repetições, mas tem um limite para deixá-las aceitáveis. Temporada que vem, rumores correm, terá uma presidente e

PS: É isso que você quer que aconteça com 24? Pois eis aqui o meu grande "don't stop" pra qualidade da série. E, shh, eu quero SIM saber o que vai acontecer nos próximos episódios!

Texto (meu) sobre "The Wire" no TeleSéries

2007-06-23T20:16:00.000-07:00

Aqui está um texto meu sobre The Wire, em colaboração ao TeleSéries.

Que meu sonho vire realidade, e The Wire seja indicada ao Emmy! :D

Dez previsões super antecipadas para o Oscar 2008

2007-06-21T12:03:00.000-07:00

É certamente um dos meus vícios acompanhar o andamento de premiações, como o Emmy (eu e o Juliano Cavalca temos um blog sobre o assunto) e o Oscar. Sobre o Oscar, nos últimos anos, tenho tentado ver todos os filmes e curtas antes do dia da cerimônia, e, embora não tenha conseguido atingir o índice de 100%, já cheguei bem perto.

Ainda não há material suficiente para afirmar qualquer coisa sobre o Oscar do ano que vem, mas já dá para chutar por baixo alguma coisa. Principalmente quando um filme já pronto deixa para ser lançado só ao fim do ano, época conhecida como “ápice do Oscar”, aonde são lançados algo como 80% dos indicados. Estão abaixo, então, dez previsões super antecipadas para nomes e filmes que possivelmente serão indicados (baseadas ou em histórico, ou em zumzumzum dos outros). O objetivo aqui não é dar um palpite absurdo – pelo contrário: eu vou pelo que me parece mais óbvio, para, quando as indicações saírem, olhar para trás e ver que eu acertei. Deixe suas dez também. Vamos começar a brincadeira.

1 - Piratas do Caribe 3: No Fim do Mundo para Efeitos Visuais

O filme ganhou esta categoria neste ano; no anterior, foi indicado. E com o novo filme durando quase três horas (repletas de vários e vários efeitos), não há porque duvidar que será indicado. E digo mais: até o momento, eu vejo o filme como grande favorito.

2 - Piratas do Caribe 3: No fim do Mundo para Edição de Som

Por quase o mesmo motivo do anterior: filme indicado nos dois últimos anos (embora não tenha ganho), e com quase três horas de uma longa massa de sons, é difícil achar que não será indicado.

3 - Javier Bardem para Ator/Ator Coadjuvante

Uma coisa eu coloquei na minha cabeça: Javier Bardem será indicado ao Oscar, aconteça o que acontecer. Acho que vai acabar o ano e muita gente vai dizer que este foi “o ano de Javier Bardem”. Eu só não sei se por No Country for Old Men (performance impressionante apenas no trailer) ou por Love in the Time of Cholera, tampouco se por Ator ou Ator Coadjuvante. Sejamos mais precisos, então: eu arrisco que ele será indicado a Coadjuvante por No Country for Old Men.

4 - Daniel Day-Lewis para Ator

Alguém viu o trailer de There will be Blood? Eu achei fantástico. E mais fantástico ainda foi ver uma interpretação de Day-Lewis (em voice over na maior parte do tempo) tão poderosa. Essa me parece uma indicação certa, podem anotar.

5 - Ratatouille para Animação

Não gostei do trailer, mas todos os que viram o filme em sessões especiais estão soltando coisas como “genial!”, “brilhante!”, “melhor filme da Pixar!”, “melhor filme que eu vi neste ano!”, etc. Brad Bird é o diretor, e ele fez Os Incríveis, filme vencedor de Animação e indicado a outras categorias. Essa é possivelmente a aposta mais segura do post inteiro. Depois dos pingüins, os ratos.

6 - In the Valley of Elah para Roteiro Adaptado

Paul Haggis (foto) é assim: ou você adora, ou você odeia. Eu acho que adoro. Por favor, o cara escreveu Cartas de Iwo Jima! E A Conquista da Honra! E Menina de Ouro! E não sou só eu que o adoro – a Academia também. Este In the Valley of Elah parece ter uma história bem interessante, e somando-se a isto o fato de que Haggis, seu escritor, tem um histórico bom no Oscar, é fácil afirmar que ele tem uma boa chance (de novo) com este filme.

7 - Evening para Roteiro Adaptado

Parece o tipo clássico de filme com chances em Roteiro e Elenco, mas que deve ficar apenas feliz com uma indicação para Filme (se tiver!). Enfim, os poucos que viram dizem que o roteiro é bom e tocante (ser “tocante” sempre ajuda). Aposta arriscada, mas eu a faço mesmo assim.

8 - Angelina Jolie para Atriz

É a favorita até o momento, embora eu consiga apontar uma ou outra com cacife para ficar do lado dela no favoritismo. Jolie é uma ótima atriz, e, ao que me parece, esse papel (em A Mighty Heart) é o que mais combina com a mulher que dá para a filha o nome de Shiloh, e ao filho, Maddox. É humanitário, definitivamente. E o Peter Travers da Rolling Stone disse que é a melhor interpretação dela. Lock.

9 - No Country for Old Men para Filme

A princípio, lembra Sobre Meninos e Lobos: de um diretor notoriamente bom (Clint Eastwood/os Coen), mas que há tempos não apresentava uma obra para a crítica inteira amar. Em Cannes, pareceu ter chance, mas não levou nada. Grande elenco, roteiro afiado, dizem. Duvido que ganhe (violento, embora possa lembrar um Infiltrados do interior ou mesmo O Silêncio dos Inocentes pelo personagem de Javier Bardem), mas a indicação tem grandes chances de realmente acontecer.

10 - There will be Blood para Filme

Eu não consigo visualizar um Oscar em que No Country for Old Men e There Will be Blood (de Paul Thomas Anderson, na foto) sejam indicados na mesma categoria – de Melhor Filme – sendo do tipo de filme que são. Eu sinto cheiro de algo parecido com The Good Shepherd aqui, filme com elenco forte + grande diretor, mas que não vai para frente nas premiações – só que, se aqui eu sinto cheiro, eu tenho quase a certeza de que vai acontecer com Lions for Lambs, do Redford. De qualquer forma, eu chuto que esse aqui também vai ser indicado.

"Uma luz..."

2007-06-19T16:55:00.000-07:00

Sobre o segundo capítulo de Sete Pecados, só tenho a dizer uma coisa: eu não me aguentei de rir no momento em que Reynaldo Gianecchini disse a Priscila Fantin que "Apesar de tudo, nos seus olhos eu vejo uma luz..." e ela "Uma luz...". Hahaha. Era a Serena! Eu JURO! Serena is back.

***

Ah, tem outra coisa: que novela moderna é essa em que Mel Lisboa diz que não vai cair nas lábias de "qualquer par de cuecas"?

"Sete Pecados" começa com diamantes que voam e - trocadilho! - com pecados

2007-06-19T13:57:00.001-07:00

É louvável que Walcyr Carrasco tenha resolvido centrar todo o primeiro capítulo de Sete Pecados, nova novela das sete da Globo, em uma personagem sem um pingo de bondade e irritante, como é a interpretada por Priscila Fantin. A moça é uma “patricinha” que sente orgulho de sua herança, é esnobe e tem saudades do pai. Talvez esse risco de Carrasco, de poder perder os telespectadores por mostrar uma pessoa fútil e chata como protagonista (mas que é necessária para guiar a trama), tenha sido a melhor coisa do capítulo de estréia. E, veja bem, eu estou elogiando o risco. Porque a execução da idéia não foi boa.

Primeiramente, e o mais importante, Priscila Fantin. Ela está péssima, ruim mesmo, no papel. Eu queria chorar ao ver aquela cena em que ela olhava para uma certa estátua no seu quarto, e reclamava do quanto sentia saudades do pai. Atuação “mexicana” talvez seja pouco para adjetivá-la. E, pegando carona, outro problema de execução da idéia foi justamente essa coisa de querer mostrar a emoção da personagem quando o assunto é seu pai. Além da cena da estátua do quarto, outra, pouco depois, num restaurante com o noivo, também foi dose. Mais pra frente, a personagem foi pra uma boate, aonde resolveu soltar algumas frases de efeito, sendo a mais constrangedora delas a “Mas esse povinho tem uma vocação para programa de auditório!”. Frases como essa normalmente servem para mostrar o quanto o pessoal que faz televisão é alienado em seu próprio mundo, embora eu não considere Carrasco uma dessas.

Outros problemas vieram naturalmente, como a interpretação preguiçosa de Elizabeth Savalla, que não mudou uma vírgula da composição que ela tinha feito há algum tempo, em Chocolate com Pimenta. Jezebel (de Chocolate) e essa nova personagem (Rebeca) são a mesma pessoa. Suely Franco não tem o problema de composição, mas sua personagem certamente é incômoda para interpretar, porque sua função é reclamar. Da mesma coisa. Em todas as cenas. Nada, porém, se compara ao que foi aqueles diamantes cruzando o espaço sideral e virando cartas do tarô que paravam em cima de uma mesa, no primeiro minuto do capítulo.

Estranhamente, eu gostei muito dos dois momentos mais óbvios da estréia, o encontro de mocinha com mocinho (Fantin, Gianechinni) em acidentes de carro. Visualmente, foram lindos (o primeiro ainda teve o auxílio do som! Boa, Jorge Fernando!), e o paradoxo entre as duas cenas – lado de dentro do vidro/lado de fora, e quem está aonde – pode ter mais de uma interpretação. Não é engraçado que, na estréia de uma novela que quer ser atual, com o cheiro de Antonio Calmon no ar, mas é passada num tempo em que YouTube não existe e é criado no Brasil (“caso Cicarelli” também não existiu, coisa que jamais aconteceria em Pé na Jaca), o maior acerto prático tenha sido no maior de seus clichês?

Ruim ou não, a estréia de Sete Pecados deixa claro de que estamos falando de uma novela, em todos os sentidos da palavra. E, levando em conta que há uma ponta de misticismo (aqui, contemporânea, é claro) como aquela que fez de Alma Gêmea um sucesso, talvez estejamos falando da novela que será o maior sucesso de audiência do horário das sete nesta década. Essa é a minha previsão.

Só não me venham com mais diamantes voadores e aquela música da Ivete Sangalo (parecia ao vivo, o tom estava aberto demais para trilha sonora).

Findada, "A Pedra do Reino" pode ter sido apenas ovelha negra do Projeto Quadrante

2007-06-16T22:24:00.000-07:00

Em um minuto qualquer dos cinco capítulos que A Pedra do Reino teve, a conclusão mais simples a que se pode chegar é de que há mais conteúdo visual e sonoro sendo mandado para o telespectador do que em qualquer outro programa da televisão brasileira. Luiz Fernando Carvalho, diretor da micro-série da Globo, provavelmente queria exatamente isso: encher a cabeça de quem vê o produto que ele vende com a maior quantidade possível de recursos audiovisuais. O que ele certamente conseguiu foi distrair aqueles que queriam ou não ver o programa. Dá para ficar vidrado vendo A Pedra do Reino sem entender, raciocinar ou ligar cada fragmento de um diálogo com o contexto da trama (?).

O diálogo mais são da micro-série inteira deu-se no início do último capítulo, exibido na noite do último sábado, em que Luiz Carlos Vasconcelos e seu companheiro de cena trocavam farpas do tipo “cada fala começa com a última palavra dita pelo outro lado da conversa”. A briga intelectual estava tão boa que os dois tinham muita saliva querendo sair da boca. Mas, enfim, de volta à cena, para você ver: era um diálogo natural, absolutamente compreensível, mas que ficou difícil de acompanhar por causa de intervenções de imagem. A cena deve ter durado o quê?, uns oito minutos?, e nesse tempo todo, a edição fez uns mil cortes, e o diretor de fotografia testou quinhentos e noventa e nove tipos de enquadramentos (alguns até bacanas, mas...) que ele tinha pensando anteriormente. Resultado: na cena mais banal da micro-série inteira, o que restou foi uma bagunça visual incômoda. E estamos falando da cena mais banal. Imagina o resto.

Claro, A Pedra do Reino é um produto diferente do resto da programação da televisão brasileira porque tem um cunho unicamente artístico. Mais especificamente, um cunho experimental. O que me incomoda é quando uma obra prega ser arte até cansar, e quando isso vira desculpa para possíveis problemas. Quando notou-se que o programa era um fracasso de audiência, a Globo disse que já esperava por isso, porque a micro-série era uma experiência exclusivamente artística - escuta aqui, Globo: você está falando que o público não tem interesse por arte? Talvez por estarmos tão desacostumados com programas desse tipo e cunho, continuamos meio deslumbrados, ou ainda confusos. Mas A Pedra do Reino não é o produto intocável que parece.

Ariano Suassuna é um grande autor brasileiro, não tenha dúvida, e sua obra já pariu outros produtos artísticos da televisão brasileira, sendo O Auto da Compadecida o maior deles. Eu não li A Pedra do Reino, confesso, mas na comunidade do Orkut da micro-série, um membro postou um link para download do texto integral do livro. Eu li um pedaço generoso, e certamente não é como outras coisas do autor que eu outrora visitei. Nem de longe, porém, é tão estranho como o que Luiz Fernando Carvalho fez na televisão.

Há, no visual, som, proposta e execução da micro-série inteira, diversas referências que podemos achar. Do cinema à televisão, passando pela literatura, Carvalho pegou muitos conceitos e jogou em A Pedra do Reino, criando um ambiente genuinamente artístico, sim, mas, diferentemente de como era em sua última obra televisiva, Hoje é Dia de Maria, com muito menos dele e muito mais de racionalidade de outros. É difícil conversar sobre A Pedra do Reino e não tocar no assunto “Hoje é Dia de Maria”. Visualmente e pelo estilo teatral de contar-se a história, há semelhanças. A arte de Hoje é Dia de Maria (a primeira e a segunda jornada) é excelsa, uma das melhores coisas que já vi na tevê, e, embora haja pretensão ali, ela é uma pretensão honesta, que desde o princípio mostra aonde quer chegar, o que quer ser. E consegue tudo com clareza.

A Pedra do Reino a princípio me parece uma arte deformada, com muitos conceitos. Não acho legal, em televisão, encher a tela com tantas cores, cortes, enquadramentos, sons, cenas dentro das próprias cenas, para deformar a narrativa. Luiz Fernando Carvalho é meio subversivo, parece querer chamar a atenção para o que ele pode fazer com a arte – e consegue. Acho, também, que ele anda não gostando muito do que se convencionou chamar de “narrativa”. Lavoura Arcaica e Hoje é Dia de Maria são exemplos que dão certo no sentido de incendiar o tipo narrativo comum e encher de conceitos o que sobra. A Pedra do Reino tem muitos conceitos, e um texto adaptado que não se sustenta, ou ao menos é disposto na tela de forma que não se sustenta. A sensação que ficar vendo uma hora da micro-série dá é a de ir para a Sapucaí ver o desfile de carnaval com um livro no bolso, e enquanto a Beija Flor está na avenida, a pessoa está tentando se concentrar em “uma viagem muito doida” de um Suassuna extra-regionalista.

Tem que se entender, também, que por outro lado a idéia era de criar uma experiência sensorial para o telespectador, que a narrativa ficou confusa propositadamente, para que em uma hora sentado na frente da tevê representasse ser guiado por sons e cores, e não pelo texto. O elenco, certamente esforçado e bom, estava ali para servir de pano de fundo para essa “viagem muito doida”. Coisa estranha foi ver uma caricatura do Nordeste (filmagens na Paraíba) em que os personagens mais marcantes são um palhaço narrador e um moleque engraçado que andava com as pernas tortas e com a cabeça balançando de um lado para o outro (inevitavelmente me lembrou um sapo). Não houve tempo ou sentido suficiente para compreender e ver a alma dos personagens, então são esses borrões de lembranças que ficam na cabeça. Se Lars von Trier fosse brasileiro, eu suspeito que ele faria a adaptação de A Pedra do Reino de uma forma parecidíssima – visualmente idêntica, e narrativamente mais fácil para o telespectador. Continuaria sendo arte.

Conversando esses dias com o Ale Rocha, do blog Poltrona.TV, eu disse pra ele que A Pedra do Reino poderia ser analisada melhor mais para frente, porque a micro-série plantaria dentro de cada telespectador uma semente que floresceria apenas no futuro, e o que saísse dela seria o que A Pedra do Reino representara para cada um de nós. Ale, desculpa aí: foi um relapso meu. Por um momento, achei que a obra fosse mais grandiosa do que realmente foi, que a idéia “isso não é tevê, é cinema!” fosse algo positivo. O que A Pedra do Reino representará no futuro será, espero eu, o lado negro do Projeto Quadrante, a ponta que deu errado. Restam ainda três obras da nossa literatura para Carvalho filmar, até ano que vem. Tomara que esse projeto ambicioso termine melhor do que começou. A semente de A Pedra do Reino é como, err, uma pedra: não vai dar fruto. Hoje é Dia de Maria será/foi mais importante que A Pedra do Reino em todos os sentidos.

E, por fim, resta a mim desejar que Carvalho tenha tirado uma lição disso tudo, que não esteja dizendo para si “As pessoas não entenderam a proposta artística do meu trabalho!”. Porque ele é um diretor que tem credibilidade visual, e, embora esse campo, em A Pedra do Reino, seja indiscutivelmente surpreendente, não é perfeito. Quando eu via a câmera ser deselegante, a edição ser infeliz na hora do corte, a imagem ficar embaçada/fora de foco ou a trama não querer dizer nada exageradamente, eu imediatamente desejava que a desculpa não fosse a da “proposta artística”, mas sim a infinitamente mais humilde “Bem, foi a primeira parte do projeto. Na próxima eu faço melhor”. Ele certamente consegue.

UPDATE: Muita gente tem dito que é difícil entender o que os personagens de A Pedra do Reino dizem, que os personagens não pronunciam direito. Eu tive esse problema mais com a primeira jornada de Hoje é Dia de Maria; nessa micro-série, não tive. De qualquer forma, talvez a interpretação teatral do elenco (que não me agrada muito, porque a noção de espaço em alguns momentos deixou os enquadramentos obtusos), direcionada por LFC, seria o motivo disso.

Roger Ebert dá um petisco de "No Country for Old Men"

2007-06-15T12:34:00.000-07:00

Eu sei que o texto não é tão novo, mas não custa recomendar uma lida no que Roger Ebert, o crítico mais influente dos EUA atualmente (ainda que debilitado), escreveu sobre "No Country for Old Men", o filme novo dos Coen - que eu estou morrendo pra poder ver! Clica aqui e dá uma lida.

É pouca coisa, porque ainda não se há liberdade para dizer muito, mas já dá pra entender que ele gostou. Hmmm, bom sinal. :)

Kate, Juliet e o monstro de 1995

2007-06-11T20:36:00.000-07:00

Olha, eu achei que o monstro de Lost, no episódio desta segunda-feira, teve um tratamento da turma de efeitos visuais da série inferior àquele episódio em que ele encontra o Eko, na segunda temporada. Pareceu uma coisa meio 1995. Mas isso não foi nada. Porque a cena que ocorreu pouco antes foi simplesmente sensacional. Uma das melhores cenas de ação da história da série.

Kate e Juliet brigando na chuva, no meio da mata, algemadas uma a outra, foi impagável. Pareceu luta profissional. Pareceu um teste de convivência do Agulhas Negras. E foi hot.

Felizmente, isso não foi a única coisa aproveitável do episódio, um dos melhores dessa temporada relativamente irregular, e que sucedeu um episódio digno de ficar na companhia (em termos de inutilidade) de Tricia Tanaka is Dead, o tal Exposé, em que o nosso Santoro, no último suspiro, finalmente ganhou uma chance de atuar. Esse Left Behind eu achei bem bacana porque não pega a turma da ilha para gastar tempo com futilidades, certamente terá relevância mais para frente e ainda teve o adicional de finalmente vermos um pouco de sal na composição da Juliet, que há muito tempo não funcionava. Enfim, Lost foi bom porque o episódio foi bom pra Lost.

Não tem jeito: o que acaba importando é isso, a ação, a movimentação de tramas, o andamento da vida dos personagens. Eu sei que muitos adoram vir com essa história de que Lost não precisa focar nos mistérios para ser bom, mas não cola comigo. Essa é uma série de conteúdo oco, e narrativa que precisa ser sólida. Tem como ser sólida sem mexer no conteúdo, fazendo o Hurley ligar uma kombi e o Rodrigo Santoro correr atrás de diamantes e morrer enterrado vivo? Até tem, mas numa categoria pararela, não no contexto de Lost – e não dá pra gastar um episódio com essas coisas, chutando que vai ter gente interessada em gracinhas. Isso é peso morto, não interessa para a série, e não deveria interessar para ninguém. Quando o episódio pega a estrutura de seu argumento (que nós não sabemos por completo) e manipula para criar trama e ação, os melhores episódios da série surgem (c'mon! Quer lista?), e Lost é bom pra si próprio.

Mas, voltando ao monstro... aquela seqüência em câmera subjetiva, em que ele corre atrás das amedrontadas e agachadas Kate e Juliet, foi estupenda. I’m still scared.

Propaganda: Emmy Countdown

2007-06-10T18:39:00.000-07:00

Vai lá no blog que eu e o Juliano Cavalca estamos administrando, o Emmy Countdown.

As indicações estão próximas! Falta pouco mais de um mês!

Melinda Doolittle foi a melhor participante da season six do "American Idol"

2007-06-09T20:27:00.000-07:00

Eu nem abri a boca para comentar essa temporada do American Idol – preferi assistir em surdina. E durante todo o tempo, a minha favorita foi a danada de talentosa Melinda Doolittle. Posso não ter amado a moça, mas a admirei, como cantora, de uma forma como pouquíssimas vezes nesse programa, durante seis temporadas, eu fiz. “There Will Come a Day” foi uma performance maravilhosa. “Have a Nice Day” foi uma descontração de qualidade. “How Can You Mend a Broken Heart” foi a glória materializada numa das minhas músicas favoritas. “I’m a Woman” fez Melinda atraente. E todas as outras performances foram mais alicerces para aquela que é uma das jornadas mais sólidas da história do programa. Certamente, há um lugar no mundo da música para ela. Mas que fique claro: o verdadeiro lugar dela, o merecido, seria como a campeã da sexta temporada do AI. Ela ser eliminada e deixar a final para Blake e Jordin é uma injustiça tremenda. E tenho dito.

***Mim querer uma cópia do CD de Melinda Doolittle quando for lançado.***

Mudança nas cores

2007-06-08T22:03:00.000-07:00

Agora o blog ficou azul, porque assim eu quis. Que fique avisado: quando me der outro acesso de loucura, eu vou mudar de novo a cor do blog - ou seja, isso vai acontecer com freqüência! Gostaram?

***

Alguém conhece uma pessoa que faça templates de blog em xml?

FAM - Dia 8 (parte 2): resultados comentados da competição de curtas

2007-06-08T21:52:00.000-07:00

(O Lobinho Nunca Mente, grande vencedor da noite)

Bem, para encerrar a cobertura do FAM, segue, abaixo, a lista de vencedores da mostra competitiva de curtas, a que teve destaque nos últimos dias aqui no blog, com comentários em seguida.

MELHOR ATRIZ
Caroline Abras – Alguma Coisa Assim (SP)

Não foi a melhor, mas certamente é boa. Talvez com um pouco mais de autonomia na história, menor dependência do personagem masculino, o desempenho fosse melhor.

MELHOR ATOR
Fernando Cunha – O Homem (DF)

Putz. Eu até gosto do curta, mas é o equivalente a dar um prêmio de melhor ator de esquete do Zorra Total nesse caso.

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
Vida Maria (CE)

Eu amei Vida Maria, e o prêmio é, sem dúvida, justíssimo.

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Cine Zé Sozinho (CE)

Gosto desse, mas Oficina Perdiz era melhor. Talvez o cunho cinematográfico tenha sido o diferencial para o júri. Ou seja, faz sentido a premiação.

MELHOR FICÇÃO
Alguma Coisa Assim (SP)

O quê? Sério? O júri viu algo nesse curta que eu não vi.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Adriana Faria - 14 Bis (SP)

Curta ruim, esse, mas nenhum outro teve uma direção de arte tão grandiosa. A megalomania normalmente resulta em prêmio quando se fala de festivais de cinema.

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
André Abujamra e Black Gero - O.D. Overdose Digital (SP)

O curta que mais dependeu de música, e, embora o resultado seja fraco, faz sentido esse prêmio.

MELHOR MONTAGEM
Lucas Schiaroli – 76/... (ARG)

Justo.

MELHOR FOTOGRAFIA
André Lavenére – Dia de Folga (DF)

Justíssimo. Esse aqui merecia outros prêmios, como o de montagem e o de ator.

MELHOR DIRETOR
Ian SBF – O Lobinho Nunca Mente (RJ)

Muito, muito justo.

MELHOR ROTEIRO
Ian SBF – O Lobinho Nunca Mente (RJ)

A narrativa é baseada em uma narração em off sensacional, que, obviamente, pertence ao roteiro bem escrito.

MENÇÃO HONROSA
O Maior Espetáculo da Terra (MG)

Ahn? Esse é tão esquecível que talvez uma menção faça-se necessária para que o curta fosse lembrado. Ainda assim, só pelo nome, muita gente pode nem ter relacionado o título ao conteúdo (?).

JÚRI POPULAR
O Lobinho Nunca Mente (RJ)

Ultrajusto. Reconhecimento do povo é importante.

MELHOR FILME – PRÊMIO QUANTA
O Lobinho Nunca Mente (RJ)

Precisa dizer que é justo?

***

PRONTO! ACABOU! Foi bom pra vocês? :)

FAM - Dia 8: "Os 12 Trabalhos", de Ricardo Elias + "Proibido Proibir", de Jorge Durán

2007-06-08T21:19:00.000-07:00

(Proibido Proibir)

Durante os oito dias de FAM (Florianópolis Audiovisual Mercosul), nunca a sala principal do CIC, que abrigou o festival, esteve tão cheia. E tão entusiasmada. Tanto na abertura dos envelopes com os vencedores dos prêmios das mostras competitivas, quanto durante e após a exibição do longa Proibido Proibir, foram aplausos incontáveis e de deixar o diretor do curta mais premiado da noite, O Lobinho Nunca Mente (o favorito deste que vos escreve), sem palavras. Foi um encerramento e tanto para um festival que, de fato, cresceu e ganhou expressividade no continente.

OS 12 TRABALHOS – Para encerrar o festival, a organização do mesmo preparou uma sessão dupla com os nacionais Os 12 Trabalhos e Proibido Proibir, sendo os dois, juntos, os melhores longas exibidos fora da competição durante todo o FAM. Também juntos, representam o melhor do cinema nacional, e essa vontade de querer filmar e mostrar competência.

O primeiro deles, Os 12 Trabalhos, é de Ricardo Elias, diretor que em 2004 compareceu ao festival com o inferior De Passagem. Ainda que a ambientação e o clima do filme sejam parecidos, Os 12 Trabalhos é diferente porque tem justamente a alma que faltara em De Passagem.

Aqui, os motoboys estão no centro da narrativa, e sendo o mais retraído emocionalmente deles o nosso protagonista. Herácles (interpretado pelo ótimo Sidney Santiago, presente no festival) vira motoboy assim que sai da FEBEM, e é Jonas, seu conhecido, que lhe leva ao caminho. O filme inteiro passa-se em um dia, o primeiro dia de trabalho de Herácles. São doze trabalhos que ele terá que cumprir no debute, e cada um deles revela não apenas mais sobre o próprio personagem, como também revela mais da carga emocional que um motoboy sente em um dia de trabalho. Os 12 Trabalhos compra uma profissão, e em uma hora e meia mostra o suficiente para compreendermos todo um universo.

Acho simplesmente fantástico o trabalho que o diretor faz aqui de nos entregar um filme cheio de vida urbana, com muito cimento, e mostrar a alma (que eu já disse haver) com a afetação real, não só dos motoboys, mas de cada personagem do filme. Os 12 Trabalhos é ainda um filme lindo visualmente, com cor em meio ao cimento, e nada mais justo que a saga do protagonista terminar numa cena final cinza, sem sol, sem nada. As cores dele foram se desbotando ao longo dos doze trabalhos.

PROIBIDO PROIBIR – Depois da cerimônia de premiação, a sessão dupla de nacionais finalmente foi completada, com a exibição de Proibido Proibir. Na introdução, o ator Caio Blat implorou que nós, espectadores, promovêssemos o cinema nacional... divulgando o filme dele.

Mas a verdade é que dá vontade de divulgar mesmo esse Proibido Proibir, ainda melhor que Os 12 Trabalhos. O fôlego aqui nunca é perdido, ao contrário, é renovado de dez em dez minutos. Visualmente, é um espetáculo. A fotografia e a montagem do filme são as melhores que eu vi em um filme nacional em muito tempo.

É até complicado explicar a trama do filme, porque qualquer coisa dita pode revelar mais do que o necessário. Trata-se de um trio (Maria Flor, Caio Blat e Alexandre Rodrigues) com relações que vão do amor à amizade, e que, cada um partindo de seu curso na faculdade (Arquitetura, Medicina e Sociologia, respectivamente), desembocam em uma história de mocinho e bandido numa favela carioca. Enfim, é justamente por ser tão cheio de oportunidades que a narrativa é renovável, e não há momento algum em que o absurdo ou a conveniência se fazem precisos.

Durante a sessão de Proibido Proibir, que encerrava com (olha o clichê, Gustavo!) chave de ouro o festival, fiquei pensando numa declaração recente do competente documentarista João Moreira Salles, de que o cinema argentino é melhor que o brasileiro, porque eles sussurram, e nós gritamos. Tive algumas experiências com o cinema argentino neste festival que, no cotidiano, eu não tenho tanto, e deu pra entender o que ele disse. O cinema da Argentina flui na tela como um poema, e o nosso como uma prosa. Tenho que discordar de Salles – acho o nosso cinema melhor. Quando quer ser, é, inclusive, bem melhor. Nós estamos num momento muito bom (ainda), em que, mesmo quando as emoções dos personagens de nossos filmes são por demais gritantes, ainda compõem um contexto que faz sentido. Proibido Probir é um filme brasileiro excelente, e há muito tempo que não vejo um argentino capaz de chegar perto. Esse é um dos melhores filmes lançados esse ano que eu vi.

Talvez o único pecadinho dessa obra de Jorge Durán seja o trio central. Eles têm mão um roteiro ótimo, mas o desempenho não chega a tanto. Está entre o bom e o ótimo, talvez um “muito bom” com careta. Alexandre Rodrigues é o melhor dos três, o que menos erra. Maria Flor ainda não tem 100% de capacidade de corresponder à densidade de uma personagem como essa. E Caio Blat talvez tenha sofrido injustamente o mesmo processo que a mídia fez com Selton Mello, taxando-os de “prodígios" e "intocáveis" muito cedo. Selton (e Lázaro Ramos, pra dar outro exemplo) cumpriu a promessa, mas Caio ainda tem um caminho a percorrer. Há paixão por atuar nos olhos do rapaz, talvez nesse filme haja descuido na pronúncia às vezes e também no excesso de tom cômico depositado em cenas que não precisavam disso. Ainda assim, a(s) interpretação(ões) é(são) muito(s) boa(s). Proibido Proibir vai ficar na minha cabeça por um bom tempo.

JOOST, finalmente!

2007-06-07T21:35:00.000-07:00

Estou baixando nesse exato momento o JOOST "beta" (ao que parece). Estou muito empolgado.

Mais informações, aqui.

(Eu sei que a notícia pode ser um pouco velha, mas não custa dar!)

(UPDATE: Aparentemente, meu computador não é tão bom pra abrigar o Joost. Eu segui em frente de qualquer maneira, só pra ver aonde ia dar. Deu que o programa é megaultracool. Estava passando um programa chamado The Worlds Best Music, com Fergie, Bon Jovi, etc. Só que, como eu disse, meu computador não é bom o suficiente, e tudo ficou parecendo filmagem da Tek Pix, frame-by-frame. Àqueles cujo PC é melhor, baixem, aproveitem e contem como é. =D)

FAM - Dia 7: apenas os curtas

2007-06-07T20:04:00.000-07:00

(Oficina Perdiz)

Não me culpem. Eu comecei a ver No a los papelones, o longa argentino desta quinta-feira, última noite competitiva do FAM (Florianópolis Audiovisual Mercosul), e estava adorando o tom absurdo, hilário, que parecia provir de um tipo de universo pararelo, a cabeça de seu diretor (Michael Moore e esse aqui tem semelhanças significantes). Documentário bacana até o ponto em que vi, e se lançar em DVD, vou terminar de ver (o tema é uma disputa entre população e indústria – a primeira não quer deixar a segunda construir uma sede que iria ser prejudicial ao meio ambiente da região). Só não vi até o fim porque minha companhia estava impaciente, e me obrigou a abandonar a sessão. É uma pena.

(Curiosidade: foi nesse mesmo festival, há alguns anos, que eu deixei, pela única vez na vida, uma sessão por vontade própria. Era um longa boliviano sobre periferia, sem pé nem cabeça, horrível.)

Os curtas da noite, eu os vi até o fim. Foi provavelmente a melhor noite de curtas (de cinco, três bons, dois ruins) do festival, ainda que o meu favorito do festival inteiro não tenha sido exibido hoje.

Oficina Perdiz, do Distrito Federal, inaugurou a sessão, e foi o que eu mais gostei dos cinco. É um documentário sobre um senhor que construiu uma oficina, e acabou cedendo o espaço para o teatro de improviso, chegando a lutar seriamente para que o lugar não fosse demolido pela prefeitura. O que é bom nesse aqui são os depoimentos, a edição, e o nulo esforço em fazer engraçada uma história que é bem séria, depois de tudo. Ainda assim, há uma ou outra piada espontânea, que em nada prejudica o ritmo. Bem bom, até tocante.

O seguinte foi, de São Paulo, Joyce, sobre o cotidiano de uma menina na cidade grande. É uma ficção, e há um elemento muito bom, que é a presença da irmã da protagonista, ainda mais nova que esta, e que por não ter relevância, apenas a função de segui-la aonde for, vira uma espécie de cachorro na coleira. Joyce, a irmã mais velha, mas ainda assim bem jovem, circula a cidade inteira, e ainda sente amor. Bom, bem realizado (muito bom o som do curta), só peca por não ter um contato mais íntimo com a protagonista. Eu sei que é trocadilho barato, mas tenho que dizer: o que falta em Joyce é mais de Joyce.

Cine Zé Sozinho (do Ceará) veio na seqüência, e esse é outro documentário muito bom, sobre um homem que administrava ele mesmo um cinema ambulante na parte miserável do nordeste brasileiro. Já conhecia a história, e o que documentário me proporcionou foi descobrir um pouco mais do homem (Zé Sozinho) por trás dos fatos. E ele tem bom humor, amor pela arte e é bem rico de espírito. Seria possível até fazer um longa com ele, suspeito. Bem editado, boa fotografia, e trilha sonora que faz a diferença sem chamar a atenção. É irresistível.

(Nesse curta, há um momento muito engraçado quando Zé Sozinho diz que seu público gostava de filmes com lutas, ação, e aqueles em que o tema era a vida de Jesus, obviamente, não tinham isso. Eis a solução que ele criou: cortar pedaços do rolo de westerns e colar em espaços das obras religiosas. Quando vemos a demonstração da criação genial, é impossível não cair na gargalhada.)

Overdose Digital foi o próximo, e eu achei bem ruim. É sobre drogas e a tara de um traficante. Há, aqui, um elenco que me lembrou de grupos de teatro amador em início dos trabalhos e uns diálogos que simplesmente não batem com os atores, ou a estética, ou a noção de tempo da trama. Aliás, falando em estética, talvez seja a primeira cena uma bem esperta evolução... estética. A tela é dividida em várias, e fica estática, apenas seguindo os personagens ou seus olhares quando preciso, mas nunca sumindo as divisões. Depois dessa cena, nada mais é aproveitável. E a pretensão de ser um Cidade de Deus em cinco minutos acaba irritando.

Augusto na praia, do Rio, foi o último, e é um projeto da Faculdade Estácio de Sá engajado em dar emprego aos seus recém-formados alunos do curso de Cinema. O curta aparenta ser isso mesmo: uma obra de alguém que acabou de se formar, ainda com muita teoria e idéias prontas na cabeça, mas sem frescor ou mesmo sentido (não estou generalizando, ok?, apenas relacionando uma coisa com a outra). Ah, é em preto e branco ainda, e a sensação é de que foi feito assim só pro personagem central (Augusto!) fumar e isso ficar bonito na tela. Talvez algum professor tenha comentado com os alunos no off-sala.

***

Amanhã acaba o FAM, com os resultados das mostras competitivas e a exibição de dois filmes numa única sessão: os nacionais Os 12 Trabalhos e Proibido Proibir. Se nada der errado, termino o meu diário amanhã.

Hoje eu não fui ao FAM, portanto...

2007-06-06T21:54:00.000-07:00

Hoje não vai ter post do FAM, porque eu não fui ao festival. Fiquei em casa para ver o jogo do meu humilde time, Figueirense, que disputou a final da Copa do Brasil, aqui em Floripa mesmo. Eu pressentia que daquele jogo não ia sair coisa boa quando a transmissão na tevê começou, e não deu outra. Perdemos. A cidade que amanheceu feliz e esperançosa vai acordar um pouco triste.

Amanhã, porém, é o último dia do festival no que diz respeito às mostras competitivas. Não posso perder de jeito nenhum!

Bem, é isso. Senti obrigação de dar satisfação, embora talvez ninguém esteja lendo minha cobertura do festival.

***

Eu queria postar uma coisa do tipo "Meu time ganhou um título nacional!", mas fica pra próxima.

FAM - Dia 5: curtas + "A Dios Momo", de Leonardo Ricagni

2007-06-05T20:39:00.001-07:00

Houve uma bagunça na programação original, e um novo curta foi inserido na exibição desta terça-feira, que foi o quinto dia do FAM (Florianópolis Audiovisual Mercosul). Essa foi a única coisa que saiu do previsto. Todo o resto – aplausos exagerados, pipoca no chão, fila de votação, etc – ocorreu. O secretário de audiovisual do Ministério da Cultura esteve hoje lá, e foi ultraovacionado.

Dos curtas, novamente, a sensação de decepção. Não fiquei um pingo animado com a fraca animação gaúcha Leonel Pé de Vento, sobre um menino que sofre uma ação diferente da gravidade, e tem dificuldade de relacionamento com outras pessoas. O problema com esse curta começa na dublagem, absolutamente arrastada para haver sincronia, e depois, em um segundo plano, a falta de surpresas. Eu sabia o fim nos primeiros dez segundos.

Depois veio Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba, curta convidado (portanto, fora da competição) de São Paulo, e que eu achei gostoso de ver, por causa da nostalgia, etc. Mas, por favor, isso não é um curta. É um filminho que um senhor simpático fez pra mostrar o vídeo do Pixinguinha que ele lembrou que tinha. Não tem fundo narrativo ou documental, mas sim de "memórias". O que posso eu dizer?

Alguma coisa assim, o curta paulista que foi incluído na programação do dia por engano, é até bom de ver. Tem um visual legal, uns tons publicitários, e é sutil na história que conta. Fala de um rapaz homo e sua amiga na noite paulista. Mais não conto pra não perder a graça. É uma pena que quando a história desemboca em um supermercado, os personagens virem marionetes do diretor, que quer contar uma coisa pessoal, e, enfim, estraga o resultado.

Meu favorito do dia foi o carioca O Lobinho nunca mente, sobre um rapaz que, dentro de casa, cai da cadeira, fica paralítico e durante todo o tempo do curta, conta o que está sentindo naquela condição, sem poder mexer nada senão os olhos. Gostei do visual, gostei da narrativa envolvente e do ator. Difícil ficar preso à voz e aos olhos para criar um personagem, e ele vai bem só com esses instrumentos.

Por fim, o longo até cansar Outono, de Minas Gerais, que não tem uma palavra pronunciada ou uma ação. O diretor desse filme parece ter influência de Murnau, colocando alguma coisa de Nosferatu aqui e ali. Mas é uma bobeira, uma repetição, e o fim, que dá margem a várias conclusões, tirou de mim ainda a sensação de que aquilo que acontecia tinha um sentido maior. Hmmm, então “isso” era por causa “daquilo”? Pff. Não rolou.

***

Como de costume, após os curtas, o longa da noite. Dessa vez, era o uruguaio A Dios Momo. Juro, juro mesmo, que eu queria muito amar esse filme. Eu só... gostei. Melhor longa do festival até agora. Mas, ainda assim, poderia ter sido bem melhor.

Em uma hora e cinqüenta de metragem, apenas vinte minutos são descartáveis - e, por ser os vinte minutos de encerramento do filme, o prejudicam seriamente. O resto todo (uma hora e meia) é sólido, bonito, bem interpretado e tocante.

A história é bem local, sobre um menino que não sabe ler e acaba por aprender durante o carnaval lá do Uruguai. Toda a aprendizagem dele acaba misturada com a cultura da festa. Mas, como filme, tudo é bem delineado. O que é carnaval soa como carnaval; o que é filme “filme”, soa como tal. Até os derradeiros minutos. Depois de um verdadeiro clipe musical, com todas as tramas do filmes aparecendo lado-a-lado, o som aumenta mil decibéis, vira uma bagunça visual (vitamina de banana e mamão) e sonora (liquidificador ainda ligado). Por favor, precisava disso? A última nota do filme ainda é patriota-musical, deixando um gosto ruim na boca. Again: antes disso, o filme é sensacional.

É o garotinho principal, porém, que realmente é sensacional, incrível. Nunca tinha o visto, e provavelmente não voltarei a vê-lo, mas esse Mathias Acuña é um talento e tanto. Lá no fim, quando o filme está nos seus piores momentos, e a figura de seu personagem é usada como artifício melodramático (antes, isso não havia acontecido), ele mantém a mesma linha de serenidade. Ivana Baquero, no estupendo O Labirinto do Fauno, triunfara pelos mesmos motivos que Acuña também triunfa neste.

Lembrei de O Ano em que meus pais saíram de férias durante a sessão, e esse A Dios Momo é melhor ainda, mais denso.

FAM - Dia 4: curtas + "Detrás del sol, más cielo", de Gastón Gularte

2007-06-05T12:17:00.001-07:00

Antes de começar o nosso diário do FAM (Florianópolis Audiovisual Mercosul), é bom deixar claro que a) eu obviamente gostaria de escrever mais sobre os filmes e curtas que passam por aqui e b) só que eu não vou escrever uma coisa que ninguém vai ler, portanto c) é melhor escrever pouco e torcer para que leiam e os que se interessarem, corram para ver os curtas e filmes e me perguntem o que for da vossa vontade.

Dito isto, é bom dizer também que o quarto dia do festival foi bem fraco. Um único curta bom, e o longa da noite bem razoável. Enfim, acontece (vem acontecendo...).

Foram quatro ao invés dos tradicionais cinco curtas da noite. O primeiro, O Quintal dos Guerrilheiros, de São Paulo, fala de ditadura militar no Brasil. Tem no elenco Caio Blat, e um roteiro cheiro de referências (veja o curta se for seu interesse aprender a falar "O Encouraçado Potemkin" como se deve), e uma fotografia coloridérrima bacana. Infelizmente, não tem tom próprio, e termina mal (não era melhor só viver o momento?).

Os dois seguintes, Super Herói Fora de Série e Memórias de um editor de passos, ambos paulistas, são descartáveis, bobinhos, etc. Sácoméquié: nem deveriam estar na competição. O primeiro é sobre um leitor de quadrinhos que vira super herói por uma vez (elenco não muito bom) e o segundo, pastelão sem risadas, é sobre o passado de seu diretor, que trabalhava com mixagem de som em filmes – mais especificamente, no barulho dos sapatos, no andar das personagens.

E o engraçado é que o curta seguinte, Trecho (de MG, e meu favorito), é sobre um personagem que anda o tempo inteiro. Anda na rodovia, anda, anda, anda, e não cansa nunca. Curta tem visual legal, imagens granuladas que funcionam, e o estilo documental é eficiente porque mesmo que o personagem central não fale de um jeito que nós, ahn, entendamos tudo, dá para ficar imerso nos sentimentos dele, pelo menos quando o amor é citado. Bacana, ainda que canse um pouco (ele só anda!).

Veio, então, o longa argentino e paraguaio Detrás del Sol, más cielo, de Gastón Gularte, que, por mais narrativamente confuso que se mostre, tem um pouco de arte na sua composição. É bem bonito, tem uns enquadramentos abertos que juntos combinam com os próprios personagens quando é preciso, e fazem o conceito regionalista do filme ser, de fato, um conceito levado a sério. Elenco meio tonto, eu sei, mas ao menos não gritam na tela, querendo aparecer. Uma pena que a história seja pobre e mal desenvolvida. Difícil não ficar alienado, apenas vendo as imagens sem absorver muito do argumento, no início, principalmente. Tomara que os próximos filmes do festival sejam melhores. Por favor.

FAM - Dia 3: curtas + "Play", de Alicia Scherson

2007-06-03T20:09:00.001-07:00

Começou lotada a mostra de curtas do Mercosul no terceiro dia do Florianópolis Audiovisual Mercosul (FAM), e os aplausos todos foram entusiasmados. Talvez este domingo tenha sido o dia mais freqüentado, e na sessão de filmes das 21h, ninguém saiu durante a exibição, coisa que em Cão sem dono e Luz de Invierno havia acontecido.

Bem, o saldo final da exibição dos curtas não foi muito positivo. O primeiro, 76/..., argentino, sobre a época da ditadura no país, é bem vazio, embora tenha uma fotografia bacana. Tema interessante, nhaca de resultado narrativo. O subseqüente foi Noite de sexta, manhã de sábado, curta pernambucano dirigido pelo editor do site Cinemascópio (link na coluna da direita), e que é muito especial. Preto e branco, conta a história de um casal que mora em países diferentes e tenta sentir a mesma sensação através do telefone (não é o que você está pensando). Honesto, bem realizado. Gostei, e ganhou meu voto. O próximo foi o mineiro O maior espetáculo da terra, um curta sobre um circo, mas que não quer chegar a lugar nenhum. Bonitinho, engraçadinho, mas o assustador é que o filme é esquecível ainda durante a própria exibição. Seguiu-se Dia de Folga, impressionante curta do Distrito Federal sobre um homem em dia de descanso num bar e a galinha que o rodeia. Imagens aqui são sensacionais, e a proposta absurda que ocorre em alguns momentos é divertidíssima. O último, A Domicílio, é gaúcho, e parte do princípio irreal de que estamos vendo o filme desde o início achando-o engraçado. Mas não é nem um pouco digno de risadas. Lembra uma versão empobrecida e duplicada em caricatura da bem-sucedida novela global Pé na Jaca.

E finalmente chegamos à sessão do longa chileno Play. Que tortura, sô! Há uns três anos, vi nesse mesmo festival um filme de mesma nacionalidade chamado Sexo com amor. Filme hilário, simpático, quase bom. Esse aqui tem resquícios do humor do outro, sendo chato quando se inclina a ser engraçado, sobre “relacionamentos amorosos em uma metrópole” (a representante da obra procurou classificar o filme de outra forma, não achou, e ficou com essa definição mesmo). Além do mais, não entendo o que uma obra como essa faz aqui. É o único chileno num festival que se propõe artístico, e não tem um único enquadramento esperto, um único diálogo bom, uma interpretação surpreendente ou coisa parecida. Parece-me o equivalente a mandar para um festival do exterior o Se eu fosse você, com Tony Ramos e Glória Pires, para mostrar o que o nosso cinema tem de melhor. Play é feito pra ganhar dinheiro, e não tem interesse em ser bom. Uma decepção.

Só uma adesão ao aqui dito nos últimos três dias: embora eu esteja me decepcionando com o que tenho visto no festival, acho louvável a evolução na projeção das obras em comparação com os últimos anos. A imagem melhorou, e isso deve-se à produção do festival. Muito, muito legal.

Falta uma semana (!) para John from Cincinnati

2007-06-02T21:41:00.000-07:00

... e eu quero muito ver essa série.

FAM - Dia 2: curtas + "Luz de Invierno", de Alejandro Arroz

2007-06-02T21:15:00.000-07:00

(Foto: Luz de Invierno)

No segundo dia do Florianópolis Audiovisual Mercosul (FAM), a competição de vídeos digitais e curtas-metragens já começou. Este que vos escreve esteve presente apenas na exibição dos primeiros curtas do festival. Foram cinco.

O primeiro deles, Mataram meu gato, é carioca e fala da criação da escola de samba homônima e um pouco também da história da comunidade de Nova Holanda, que é de onde a escola vem. Pouco aplaudido, o curta é bom, bem editado, embora termine meio perdido e jornalístico demais. Na seqüência, veio Santa, o pior dos cinco exibidos. A produção é local (SC) e fala de uma mulher dividida entre dois amores. O curta não sabe exprimir direito as emoções da protagonista, e o acontecimento final é previsível. Elenco também não ajuda. O próximo exibido foi O Homem, do Distrito Federal, e o mais despretensioso dos cinco. É cotidiano, fala sobre corrupção policial, e tem lá um humor atual, embora o desfecho, infelizmente, seja forçado. Meu favorito foi o quarto exibido, Vida Maria, uma animação incrível sobre a vida de uma (e de muitas, ao mesmo tempo) mulher, desde os tempos de criança até a morte. Tocante e excepcionalmente bem realizada, a produção cearense deixa "cheiro de Oscar" no ar. Quem sabe ano que vem?

O último curta exibido merece até um parágrafo separado (certamente quem o fez deve querer assim). 14 Bis, sobre a história de Santos Dumont, é uma pretensiosa produção estrelada por um global (Daniel Oliveira) e um ator de destaque da Record, ex-global (Nicola Siri). Chato como só, a obra é recheada de franceses falando português, personagens que sentem emoções nas imagens, mas não tem alma, e, claro, takes grandiosos. É bonito de ver, mas irritante de se acompanhar. Foi o mais aplaudido.

OBS: Aqui está um trecho de Vida Maria no YouTube. É o único curta da mostra que eu encontrei disponível no site.

***

Bem, terminada a sessão de curtas e o intervalo para votação (obviamente, eu fui de Vida Maria!), começou a exibição de Luz de Invierno, do argentino Alejandro Arroz. O diretor, produtor, roteirista e fotógrafo do filme, fez uma breve introdução, dizendo que a idéia era contar “os problemas do nordeste da Argentina”.

O filme, porém, não tem um pingo disso. É uma obra sobre o ser humano, as dificuldades e contornos que a vida o força a fazer. Há algo de Iñárritu (Babel, Amores Perros) aí, não só por causa do formato de três histórias independentes e interligadas pela narrativa, mas também pela estética. Os enquadramentos aqui são impecáveis, sensacionais mesmo, e a obra esteticamente flui bem.

É uma pena que o filme pregue uma melancolia desnecessária, uma sensação de mal estar que barra o filme de crescer. Diálogos aqui são medíocres, explicativos demais e sem um degrau de profundidade. Há piadinhas leves soltas aqui e ali que, por incrível que pareça, pesam o filme (deixa o resultado heterogêneo demais).

Não é de todo ruim, pelo contrário, visualmente é aproveitável. Só que a partir de um certo instante, cansa ver a lenga-lenga dos personagens.

(Várias pessoas saíram da sala durante a exibição do filme.)

FAM - Dia 1: "Cão sem dono", de Beto Brant

2007-06-01T20:39:00.001-07:00

Se eu não soubesse o título de Cão sem dono, visse o filme, e fosse desafiado a descobrir, tendo cinco chances, eu acertaria. Provavelmente a palavra “cão” estaria em quatro dos meus chutes. E sabe por quê? Porque esse filme é o típico “independente” vazio, em que há um conceito fraco, e que não sustenta o filme. Mas o principal, quanto ao título, é que o elemento corriqueiro da idéia toda (no caso, um cão vira-lata amigo do protagonista) normalmente é endeusado e abocanha o título do filme. Beto Brant, diretor, não fez bem com esse filme. Sei lá, mas pareceu uma fita que vai acabar sem sentido algum no cenário nacional, apesar dos prêmios que já ganhou. Foi a primeira obra audiovisual exibida no Florianópolis Audiovisual Mercosul (FAM), e teve sessão lotada, com rápida, mas entusiasmada ovação final.

Filme não fica com o espectador depois de visto. Tudo é natural demais, das interpretações ao roteiro, e os problemas iniciais que surgiam ganhavam a resposta automática da minha cabeça “Isso é o conceito do filme”. Lá pelo meio, já não estava sustentando mais essa desculpa. O fim, especialmente, é bem alienado – não há modo de costurar essas cenas finais ao resto do filme.

Interessante ver que durante toda a projeção, houve risadas e mais risadas. Se Beto Brant tivesse feito uma introdução ao filme, dizendo que era um “drama sobre a vida do homem moderno” ou coisa parecida, essas risadas talvez não estivessem presentes, até porque não há muita graça no filme. Melhor: há, só não há nada que faça RIR. Talvez bem aperfeiçoada, a abertura cômica talvez salvasse o filme.

A trama é sobre um homem que gosta de uma mulher, e vai aprender a amar a moça com o tempo. Essa moça gosta dele, e começa tentando despertar interesse no moço. É isso. Há um cachorro amigo do dono (“Eu chamo ele assim: ‘Psssst...’”), a família do protagonista e aquela que definitivamente é a melhor coisa do filme: o encontro de um motoqueiro com o casal. Se o conceito naturalista não segura o filme, nessa cena, simplesmente engrandece. Tudo funciona.

O elenco é o que mais me decepcionou, porque esse é um tipo de filme para atores carregarem nas costas, e o que os dois principais fazem é ignorar a responsabilidade. O protagonista é interpretado com desleixo e com falta de alma, deixando forte no público a impressão de ser um homem que vive dizendo “Só... Pois é... É aí...”, como se estivesse chapado. A outra parte do casal (a moça) é irritante, e a interpretação está um tom acima da dose de açúcar necessária – a moça, coitada, não é a culpada de uma cena feita para que ela cantasse gritando, e que quebra o ritmo. Ambos atuam como se estivessem improvisando, e é aí que eu quero chegar: é impossível ignorar os deslizes de interpretação dos dois, que às vezes na pronúncia, às vezes no olhar ou ainda na postura, deixam claro que são atores, e não o personagem. Num filme natural, isso é imperdoável.

Cão sem dono não é um desastre, all in all, porque há, no fundo, um certo coração do diretor, uma vontade de fazer direito um filme sem potencial. É difícil não se identificar com algumas pequenas cenas, até pelo gauchísmo. E deu.

"Extermínio 2" corre mais que eu, ultimamente

2007-06-01T13:46:00.000-07:00

Na correria que anda a minha vida nesses últimos dias (com, no horizonte, uma outra semana provavelmente pior), foi quase um milagre ter achado um tempo para ir ao cinema assistir a uma das estréias da semana, Extermínio 2. Queria ter ido ver Zodíaco, é claro, mas como a primeira sessão era bem mais tarde do horário que eu podia, então fui ver o filme que eu acabei vendo. Gostei ainda mais que do primeiro, que eu já tinha achado bom. E se eu estou numa correria danada, o filme ganhou de mim na maratona - trata-se de uma seqüência de acontecimentos que atropela a si mesma, mas flui bem. O primeiro Extermínio (do Danny Boyle) já tinha essa característica, e esse aqui, de outro diretor, é mais eficaz na idéia de correr como se não houvesse amanhã.

A primeira seqüência do filme é sensacional, e uma outra cena, em que determinado personagem sofre a metamorfose após ser contaminado pelo vírus não-identificado (o filme é sobre isso, por sinal), também é. Uma pena que chegando ao fim, o filme fique oco de conteúdo, e deixe uma desgostosa sensação de vazio. Antes desse finalzinho (que são os últimos cinco minutos), a trama já tinha começado a se repetir, e sorte nossa que não deu tempo de extrapolar a cota.

Não acho que o filme tenha potencial de blockbuster (o protagonista fala estranho, a realização é mais artística que comercial e não há nenhum grande nome no elenco – o que, eu sei, não anda importando muito, mas ainda assim...), só que no cinema que eu fui, tinham três salas de Piratas do Caribe 3 (ainda não vi) e duas de Homem-Aranha 3 (vi, gostei), e a sessão estava bem cheia. Pode surpreender aqui no Brasil.

Exatamente hoje começa aqui em Floripa o Festival Audiovisual do Mercosul, que todo dia trás uma sessão com filme (err...) do Mercosul, além de mostras de curtas e debates, etc. Enfim, esses filmes eu adoro ver, porque a) a sessão é gratuita e b) eu provavelmente jamais os alugaria, exceto os brasileiros. Cão sem Dono abre o festival, é do Beto Brant, parece bom. Vamos ver.

Doublepack dominical da HBO é de encher os olhos

2007-05-20T20:49:00.001-07:00

Duas seqüências do episódio de hoje de Roma vão ficar comigo até o fim da temporada, com certeza. A série, que abre o doublepack de fim de domingo da HBO, está indo melhor agora do que na primeira temporada, embora a narrativa esteja tão sofisticada que vira um trabalho bem complicado deixar o público satisfeito (é muito séria, não há humor – porque não é preciso – e nem toque de drama humano ou arrebatador. É fria, e isso não é ruim, de jeito maneira). Mas, como eu disse, as duas seqüências (quando um personagem preparava para ser morto e, no fim, a batalha) fizeram valer a pena o episódio. Roma está indo melhor com seus episódios separados que com a temporada inteira – o sentido que os seis episódios exibidos até agora pela HBO fazem juntos é louvável historicamente, basicamente; já cada episódio, separado, chama mais a atenção pela estética sensacional e as pequenas grandes cenas que cada um tem, o que encanta muito mais que uma aula de história (brincadeira sobre isso no episódio de hoje, por sinal).

Mas é The Wire, a outra parte do doublepack, que realmente me encanta. Que maravilha, o episódio de hoje. Tal qual em Roma, “Margin of Error” também foi o sexto episódio da série. Se todos até agora tinham sido perfeitos, esse foi além – foi de fazer o telespectador ficar feliz pelo personagem do vereador-agora-prefeito. Eu sei que quase ninguém vê a série, e não compreendo isso. Queria que todos, às 23h15min dos domingos, ligassem a tevê e assistissem ao episódio. Tem HBO? Se a resposta for sim, faça isso para mim. O conjunto de seis episódios até agora exibidos por The Wire nesta temporada forma um dos melhores trabalhos de condução narrativa, ambientação e diálogos que eu vi na televisão – e ainda estamos na metade da temporada! É uma coisa de deixar sem palavras. Grandes cenas no episódio desta aqui também houve, mas cita-las seria hipocrisia – seria mais fácil dizer as que não se destacaram (e não por serem fracas, mas por não estarem no centro da trama no momento). *momento “dica rápida”: a cena da foto do post é maravilhosa* Enfim, é incomensuravelmente chateador que tão pouca gente veja The Wire.

Acaba o doublepack da HBO, e é como se alguém dissesse pra gente ir se acostumando com o ordinário do resto da semana, até o próximo domingo. (Brincadeira! Claro que eu tô exagerando.) Dá pra agüentar, porque tem um pote de ouro no fim da contagem.

Cannes - múltiplas abas no meu Firefox

2007-05-16T15:40:00.000-07:00

Ah, Cannes! Grande época do ano para superlotar o meu Firefox com abas e mais abas de blogs e sites de cinema que fazem a cobertura do festival. Começou hoje, com "My Blueberry Nights" como destaque - e, maior destaque ainda, o beijo entre Jude Law e Norah Jones (que o Wong Kar Wai escolheu por causa da voz, por incrível que pareça! Primeiro trabalho da moça como atriz). A foto é um delírio, embora a cena pareça, sim, uma daquelas feitas para ser um destaque do filme, para "entrar pra História". Mas, oops, ainda não vi o filme, não posso dizer nada.

Não, esse blog não vai fazer cobertura do festival. Esse post é só para compartilhar a foto com vocês. Melhor que deixar um post sobre "Eterna Magia" como a última coisa publicada, hehe.

***

O blog do Merten é uma boa dica pra quem quer ficar de olho no festival lendo em português. O Cinemascópio tem minha cobertura brasileira favorita. E a Variety tem um blog da Anne Thompson bem bom sobre o assunto. Nos próximos posts passo mais links estrangeiros.

Paulo Coelho tem a voz estranha na estréia de "Eterna Magia"; abertura lembra "Liga da Justiça"

2007-05-14T20:27:00.000-07:00

Tramas em cidades pequenas ou de interior têm uma capacidade grande de apagar quaisquer resquícios de data, fazendo com que, imersas em diálogos e situações muito próprios daquele lugar ou época, as histórias sejam tão-somente atemporais. Sozinhas, perdidas. É aí que entra a obrigação do autor, de localizar o telespectador, em não deixar nada perdido, faltando, tenha o bonde sido pego desde ou início ou no meio do caminho. Eterna Magia, nova novela das seis da Globo, que estreou nesta segunda-feira, passou seu primeiro capítulo inteiro sem dar uma pista de qual seria o tempo em que estava ambientada sua trama, seja a década que for. Na única hora em que aconteceu, quando um padre falava, o ator parecia ter uma cebola na boca – não entendi uma palavra. Juro que prestei atenção descomunal ao figurino, aos cenários, e embora tudo parecesse um pouco antiquado, eu lembrei que interior apaga sinais de tempo em novelas – e a visão de exterior da Globo (Irlanda) não ajudou em nada, também. Fiquei perdido. Com aquelas roupas, dava para ser anos 50 ou anos atuais.

Esse foi o grande problema da estréia, basicamente. O resto foi comedido e ordinário. O passo que a novela está dando nessa proposta mística, religiosa, que O Profeta e, anteriormente, Alma Gêmea, já tinham começado, é gigante, e arriscado. Há, aqui, uma visão retrógrada da Igreja Católica, e um engrandecimento de tudo aquilo que é esotérico, contando com a já antológica presença de Paulo Coelho, autor “best seller”, mundialmente conhecido, guia turístico do Fantástico, autodenominado “mago” e que, nessa novela, interpreta um personagem que, pela introdução que a personagem de Cássia Kiss fez, é um tanto quanto egocêntrico. Vive brilhando, um quase-anjo, e proclamando frases de auto-ajuda (tiradas de seus livros, quem sabe?), olhando direto pra câmera (nem preciso falar que não funciona) e com a voz engraçada.

Mas tudo indica que a emissora quer arriscar, e, portanto, faz muito sentido cada pedaço místico da trama. É subjetiva a idéia de gostar ou não disso, cabendo a mim apenas aceitar. Diferentemente de O Profeta, em que a trama e a abordagem espírita eram igualmente quadradas e óbvias, aqui há algo mais absurdo. Veja a abertura, por exemplo. Levante a mão quem não achou que algum superherói ou um sabre-de-luz fosse aparecer após aquele distintivo da Liga da Justiça Mística (o “símbolo” da novela) ser explorado minuciosamente na tela. Enquanto Maria Flor é a mocinha apaixonada por Thiago Lacerda que em breve vai sofrer nas mãos de Malu Máder (nesse primeiro capítulo, com uma maquiagem estranha. Os olhos pareciam sem vida), ela também corre praquelas montanhas aonde personagens de novela de época da Globo sempre andam de cavalo (já vi isso, no primeiro capítulo de O Profeta, até) e encontra um mago (Paulo Coelho) que lhe dá sinais sobrenaturais. Esse absurdo é misturado nos personagens, e com toques irlandeses, o que me agrada (o elemento cultural estrangeiro pode engrandecer o que seria banal, caso local).

Já que a novela tem essa proposta absurda-sobrenatural, que a leve a sério, faça algo que não seja brincadeira, mostre beleza através de paisagens, de diálogos e cenas, de situações, de gente. Que tenha um conceito. Elizabeth Jhin, a autora, não tem um currículo impressionante, constando nele obras em que ela normalmente foi co-autora ou uma das roteiristas. Silvio de Abreu (autor da melhor novela da década, até agora – Belíssima) está aí como supervisor de texto, que pouco faz, mas pode ajudar nos detalhes. E ajudar, nesse caso, significa não deixar a novela se perder com personagens por demais caricatos (a nordestina) ou sombrios (Irene Ravache). É não deixar a obviedade inflar a trama com mais clichês que o necessário pede. Enfim, não deixar a novela pesada demais, inviável, uma piada. Entre ser pior do que a média e ser mais uma, melhor a segunda opção.

Às mães...

2007-05-12T21:50:00.000-07:00

FELIZ DIA DAS MÃES!

Está sendo engraçado ver a Record nesses últimos dias

2007-05-10T20:11:00.000-07:00

Gente, tem sido tão legal ver a Record nesses dias que o Papa está no Brasil! Especialmente os jornais! Ou as intervenções! As estratégias deles são hilárias, a tentativa de sintetizar o máximo, mostrar só o REALMENTE necessário... ah, engraçadíssimo.

E eu não digo mais nada. Oops.

E como anda "Pé na Jaca", afinal?

2007-05-08T08:12:00.000-07:00

A essa altura, eu era capaz de prever desde o primeiro capítulo, Pé na Jaca já não tem mais o mesmo senso de atualidade, as piadas não tem mais tanto a ver com o cotidiano nosso, e sim com o dos personagens. Se em outra novela o cotidiano dos personagens poderia ser o nosso, nessa aqui, isso não acontece. Não é negativo, mas uma questão de opção do autor. O fato é que talvez pelo ritmo chato, repetitivo, irritante, que escrever uma novela tem, Carlos Lombardi, por talvez ter deixado de ler, ver ou ouvir notícias, entrar em sites, ver séries e outras novelas, ou qualquer uma das outras coisas que nós sabemos que ele adora, perdeu um pouco o recheio para colocar naqueles deixas que a narrativa proporciona. A comédia de Pé na Jaca começa a enjoar, mas, estranhamente, a novela ainda está boa.

No panorama atual, ainda é a melhor novela brasileira no ar (eu adoraria dizer que é Vidas Opostas, pelo fator megacool de ser da Record, ser séria e etc, mas ainda não funciona comigo), e pelo que apresentou até este ponto, uma das mais engraçadas dos últimos tempos, também. A trama da novela é bem delineada - o drama tem cara de drama, a comédia tem cara de comédia, os dois formam um conjunto homogêneo e simpático. Os problemas são outros, e que surgiram no meio do caminho. Poucos deles vêm desde o início.

É o caso da personagem de Deborah Secco. Era interessante no início, até assumir a face de vilã. Deborah, na tela, está feia, com feições anoréxicas e umas caretas muito, muito estranhas. Menos seria mais, no caso dela. Há outros problemas no elenco, mas todos num grau muito menor que esse – e 95% deles estão naqueles personagens mais caricatos, os mais simples, daqueles que a cada três palavras que falam, soltam uma frase ou expressão que se acostumou a classificar como “bordão”. Os efeitos sonoros, “boom!”, “pééé”, “tóim!”, “cabum!” e etc, coisas que normalmente indicariam falta de capacidade da direção em expressar e dar a sensação da gague através da pura e simples imagem, e que precisariam desse pano de fundo saído do tempo de Chapolim Colorado para tanto, aqui são simplesmente elementos para deixar a novela ainda mais cheia de coisas. Assisti-la com distanciamento, sem prestar muita atenção ao desenrolar dos fatos, nas falas, ou em qualquer outra coisa, deixa no telespectador uma sensação de colorido, sons de Bob Sponja e piscina de bolinhas. É esquisito, mesmo.

O grande trunfo, o que faz a novela brilhar quando está em cena, é o Murilo Benício. Pouca gente gosta, pouca gente ri, mas a verdade é que poucas vezes na carreira, Benício conseguiu criar uma caricatura tão irretocável, tão simples, tão excêntrica, sapeca, que inspira um senso de dó do telespectador. Arthur é um personagem que faria sentido em qualquer tipo de trama, porque ele em si não faz sentido. Ele poderia ser um ladrão, um Don Juan, um prefeito ou mesmo um adestrador de Yorkshire. Dá para imagina-lo em qualquer situação. Carlos Lombardi, tal qual Manoel Carlos e sua Marta, de Páginas da Vida, parece estar escrevendo uma outra novela quando se dirige a Arthur. Faz me rir cada vez que ele troca o nome de um personagens ou diz brrruuu. E isso ainda é o de menos.

Talvez faltem outros acertos como esse, outras nuances tão especiais. Talvez Carlos Lombardi ainda esteja escrevendo uma novela com o mesmo problema de Kubanacan, por exemplo, aquela que precisa do telespectador acompanhando-a desde o início – e não para saber da trama, mas para pegar o ritmo da comédia. A verdade é que, para mim, pegando a novela desde o início, o conjunto é bem bom, eficaz e, como eu disse uma vez no Televisionando, serviu para instaurar o PFL (Parâmetro Fernanda Lima). Se ela está boa, a novela obrigatoriamente tem que estar também. Esse parâmetro a gente olha nessa ordem, mas a prática é o contrário - quem faz a atriz boa é a novela, e não o oposto.

Jack Bauer: de robô da propaganda do Johnny Walker a personagem de série da Warner

2007-05-02T13:40:00.000-07:00

"É hora de sentir emoções mais fortes..."

24 Horas, ontem, na Fox, conseguiu ter um episódio ainda melhor que o da season premiere. Não muito melhor, porque o primeiro episódio desta temporada foi realmente espetacular, mas... o que foi aquela bomba lá no fim? O take do rosto de Jack Bauer, e o clarão cobrindo o espectro da face dele, é uma imagem que vai ficar na minha cabeça por um bom tempo. Bem bom mesmo.

(Só não gostei do recheio, infelizmente. Quando eu fiquei em choque pela explosão, eu esperava alguma coisa dizendo que aquilo realmente era muito importante. Mas não. Eu acabei vendo uma cena que dizia “há mais quatro desses ‘visitantes’”. É uma coisa pessoal, essa de estragar com a magnitude do evento – e vocês nem devem ter tido a mesma sensação que eu. Para mim, porém, seria bem melhor ter descoberto que aquilo era realmente algo ruim, e não a amostra de algo pior que pode acontecer – quem conhece a série já deve imaginar que não vai acontecer.)

Por isso, eu acho que a melhor coisa do episódio veio antes, com o Jack atirando no Curtis, só para proteger o misterioso Assad. Mais uma vez, Kiefer Sutherland caprichou na face instantânea, e a emoção seguinte, com ele vomitando, também foi muito bem interpretada por um ator que temporada após temporada vem crescendo numa série que, por sinal, também cresce bastante.

A única coisa que anda me incomodando, e isto não é culpa do Kiefer, é o comportamento do Jack Bauer. Ele anda empacando a narrativa demais, de modo que a cada vez que ele vai ter um ataque de “Mr. President, I can’t do that”, eu penso comigo “Larga mão de frescura, Jack!”. Cansa. Bauer com os traços rígidos, másculos, insensíveis, é mais encantador do que esta face de personagem da Warner que ele vestiu, com essa história de viver emoções mais fortes. Nessa hora, é preciso tomar muito cuidado para não perder a identidade do protagonista. Sorte nossa, fãs de 24, que Kiefer é um baita ator, e não nos deixa por um segundo sequer desacreditar das emoções do personagem. Tomara que continue até o fim assim.

Numa temporada até agora bem boa (so far, né? Porque dizem que depois desse episódio a qualidade dos episódios cai. Espero que não), em que até muçulmanos ‘de raiz’ conversando em inglês a gente atura (tá mais aceitável do que em Roma, embora o “vamos conversar em árabe ali do lado” de ontem tenha sido de matar), só faltava o problema ser Jack Bauer. Nope. Ainda confio em 24, e continuarei até o fim.

***

Para nós, fãs de tevê – e de reality shows, principalmente –, o episódio de ontem de The New Adventures of Old Christine tocou fundo. Ri bastante. E a Julia também estava ótima.

I used to care about things that were bigger than American Idol.
Like when you cared about The Amazing Race?
Before that.
Oh, when you cared about Survivor?

;)

Nunca é tarde para descobrir uma preciosidade

2007-05-02T10:26:00.000-07:00

Graças a Deus, nunca se é tarde.

Vídeo do YouTube, engenhosidade de multiplex. Do Scorsese, "The Big Shave".

Blog sobre o Emmy no ar

2007-04-30T18:35:00.000-07:00

Finalmente! O Emmy Countdown está no ar! É o blog é meu e do Juliano sobre... o Emmy, óbvio. Vai lá, confere, não esquece de voltar sempre. Já começou a contagem regressiva!

emmycountdown.blogspot.com

Deixa eu desabafar

2007-04-30T00:23:00.000-07:00

O telemarketing do Virtua é o pior que eu já conheci. Sem comparação. E o mais chato é que eu fiquei mais de duas horas no telefone (com prováveis trinta minutos apenas de aproveitamento - o resto era "senhor, só um instante" pra lá e pra cá) para descobrir que o problema com a minha internet era mais complexo, fora do campo de atuação deles.

Esperem eu ficar com internet em casa novamente que eu dedico mais tempo aqui e a um certo novo blog... :)

Leão Lobo é ouro do lado do latão que é o programa da Sonia Abrão

2007-04-24T14:37:00.000-07:00

Já me peguei muitas vezes assistindo ao programa vespertino da Sonia Abrão, o A Tarde é Sua (Rede TV), com o olho grudado na tela. Imediatamente, quando eu constatava o tempo perdido, mudava de canal ou desligava a tevê. Nas vezes em que eu via o programa “sóbrio”, eu tentava descobrir uma única coisa positiva naquilo tudo. Quando eu achava, o dia seguinte me fazia a questão de provar o contrário – que aquilo era negativo, e não bom. Não dá para aceitar o fato de uma mulher que vai ao trabalho para pegar cinco revistas e umas dez fotos da internet, e ficar supondo coisas como “Vocês estão vendo, essa não é a primeira foto da Íris com a Fani, em que as duas estão afastando as cabeças. Dá para ver que não são amigas de verdade!”. Esse vício que ela tem com o Big Brother é algo que ela até poderia ter, mas no lado íntimo. Ficar quatro horas por dia falando disso, até quando já acabou o programa, enquanto intercala a propaganda da Top Therm, do Cogumelo do Sol e as chamadas para o Menor Preço Único, é pedir para não ter audiência (ou o contrário, mas eu prefiro crer que não. :D).

E então eu mudo para a Bandeirantes, e vejo o programa do Leão Lobo, que é a mesma esquemática vazia, e sinto que ali, se o programa não chega a ser bom, ao menos consegue ser sólido, bem feitinho. Dá até um gosto de ver, por alguns minutos. Claro que, no branco-no-preto, tudo não passa de um homem lendo fichinhas com notícias mal redigidas, com algumas montagens feitas com um mosaico de imagens de arquivo, e as propagandas de iogurteira e Tek Pix. Mas vai comparar o De Olho nas Estrelas (o do Leão Lobo) com o A Tarde é Sua para ver: o primeiro é tem uma câmera que faz alguns planos não tão óbvios, enquanto o segundo só segue a apresentadora; o primeiro tem um visual bem colorido, que compõe um quadro bem interessante na tela, enquanto que o segundo é possivelmente mais feio que uma sala de estar da arquitetura brega-dourada da década de 70 (mas eu suspeito que Sonia acha interessante o próprio cenário. Ela se autoentitula crítica de tevê, e diariamente dá a entender que acha o estúdio de seu programa dono de um ‘conceito’ que supostamente seria “a continuação da casa da telespectadora”. Blergh).

O perigo que a danada da comparação oferece é esse: você julgar um programa pelo outro. Eu olho o da Sonia Abrão e vejo o nível de qualidade lá embaixo, quando eu passo para o Leão Lobo, notadamente melhor (mas nem tanto assim), a impressão que dá é a de que o programa deveria ser exemplo. Não deveria. Aliás, Leão é um crítico tão esperto (veja algumas resenhas no site dele) que deveria ajudar a construir algo mais criativo que uma cadeira e um bolo de fichinhas. Há uma idéia interessante ali, já vista antes, certamente, mas bem usada nesse caso, que é a intervenção de um som gravado para o que ele vai falar. Quando o apresentador está prestes a dizer alguma coisa “bombástica”, ele ri, põe a mão na boca, e o som de uma bomba e uma voz safadinha dizendo “Leão Lobo, Leão Lobo!” surge ao fundo. Uma conclusão se chega desses pequenos fatores, ou desse conjunto, do que representa um programa, ou novela, ou série, e a opinião surge pelo tempo, e muda com o tempo, também.

Eu mesmo me peguei pensando nisso nesses últimos dias. Por causa da Sociedade dos Blogs de Séries, eu estou anotando cada episódio de série que vejo, e dando uma nota para eles. Uma série, ou uma novela, vive da comparação, do “hoje foi melhor que ontem”, ou do “foi bom, mas a gente sabe que pode ser melhor pelo que já foi apresentado”. Exemplo: eu vi Lost ontem, e não gostei. Aliás, a temporada tem andado bem irregular. Dei nota 6,5 pro episódio. Mas e o conjunto até agora? Merecia 6,5? Não. Tenho quase certeza que se eu pegasse todas as notas que eu teria dado aos episódios exibidos até agora e fizesse uma média, não seria a nota que eu daria para tudo. Porque é o objetivo que importa, nesse caso, o aonde se chega com o meio do caminho. E eu não posso incluir o objetivo na nota de um episódio, porque ele é só uma peça do todo. Complicada, essa tarefa.

A grande certeza que eu tenho é a de que é melhor eu pegar uma série depois que ela terminou, e ver com a freqüência que eu quiser, num DVD. Seria mais fácil para pegar a idéia de tudo, e criar uma própria opinião, sem ter que mudar episódio após temporada, notícia e entrevista após notícia e entrevista. Pense, por exemplo, num diretor de cinema já falecido, e há um bom tempo. Hmm, vejamos, Hitchcock. Não é muito mais rico poder ter toda a filmografia dele nas mãos agora? Ver com o distanciamento, e com tudo em mãos, sem chance de algo novo surgir, criar um próprio conceito qualitativo? Tá, eu sei, Hitchcock, independente da época, é brilhante. Você me entendeu.

Sonho de consumo: box HBO "Emmyístico"

2007-04-19T15:18:00.000-07:00

Que levante a mão a pessoa que não deseja muito, muito, muito, o box de DVD abaixo, que a HBO enviou ao Emmy. É uma pena que não esteja a venda... :-(

Falece a inesquecível Nair Belo

2007-04-17T12:28:00.000-07:00

À MORTE DE UMA DAMA

Sombras de um claro sol que me abrasava,
Cinzas de um doce fogo aonde ardia,
Ruínas de uma boca em que vivia,
Cadáver de uma vida que adorava,

Quem te trocou, senhora? O tempo estava
A teus pés, em teu rosto o sol nascia,
De tua vista se compunha o dia,
De tua ausência a noite se formava.

Pois como pôde o tempo pressuroso,
O dia breve, a noite fugitiva
Mudar um corpo e rosto tão fermoso?

Mas tanto sol e luz, tão excessiva
Ardendo de contínuo, era forçoso
Trocar-se em cinza morta a flama viva.

António Bacelar (1610 - 1663)

Aquele sorriso, aquela voz rouca, aquela paixão por atuar, por entreter. Nair foi um gênio da comédia, um primor em achar o timing certo, seja nos humorísticos ou nas novelas. Normalmente, era a melhor coisa do que fazia. E agora não está mais entre nós. Não está mais para brilhar, mas para ocultar os outros com lembranças eternas de sua força na interpretação, sua presença irresistível. A televisão aberta brasileira não é a mesma sem Nair Belo.

Eu estou de luto.

É tempo de abrir as alas para a tevê aberta

2007-04-16T11:12:00.000-07:00

Leitores do blog têm pedido para que eu comente sobre a televisão aberta por aqui. Certamente eles me conhecem do Televisionando (porque de lá viram que eu comento a nossa tevê). E têm todo o direito de exigir isso. Embora eu tenha dito aqui mais de uma vez que esse blog tinha uma proposta bastante pessoal, não sou eu quem o lê. Eu o redijo, vocês o lêem. Como todos os blogs do mundo.

De fato, ando bem relapso com a tevê aberta. Olhando nos posts até agora publicados nesse blog ainda bebê, dá facilmente para notar que fui, sim, negligente no assunto. E não dá para ignorar a tevê aberta. Ela se recicla a cada dia, com força e poder assustadores, e, com seus (muitos) acertos e (muitos) problemas, é parte da nossa vida. Esse blog não é o Televisionando, repito. Ainda está apenas na falácia a idéia de falar de mim neste espaço (o que seria o grande diferencial, junto com a inclusão de comentários de filmes), ainda pouca coisa aconteceu. Mas a cultura, a expressão audiovisual é parte grande de mim - Cinema e Televisão (a paga e a aberta) são essenciais num blog que se pretende a falar sobre mim.

Pode parecer que eu vou falar da tevê aberta por pedidos em comentários ou emails. Mas não é, acreditem. Essas mensagens que eu recebi foram alertas, dicas de que talvez eu não esteja falando de tudo o que eu deveria. Vou mudar daqui para frente, mas que fique claro: eu não vou ficar dosando a quantidade de tevê aberta, cinema, assuntos pessoais e tevê paga/séries. Isso seria furar o próprio conceito do blog. Tem horas em que eu quero falar mais disto do que daquilo, e não vou falar “daquilo” porque tenho falado muito “disto”. Será o meu instinto momentâneo que guiará o que aqui for escrito.

Olha, eu detesto falar sobre o blog em si. Quero falar de substância, de assunto real. Mas esse post, especialmente, talvez faça-se necessário àqueles que querem ler tevê aberta e não encontram o devido espaço por aqui. Obrigado por me alertar do jeito relapso com que trato o assunto. Próximos posts farão esses alertas desnecessários, espero.

***

E, para emendar, eu deixo aqui um vídeo de uma paródia curtíssima que o Pânico na Tevê fez do filme 300. Hilária, hilária.

Imperdível: melhor programa da televisão volta hoje, na HBO

2007-04-15T10:57:00.000-07:00

E então cá venho eu pedir outro favor seu. Já tinha pedido para baixar "The Riches", coisa que você provavelmente não fez. Agora, eu peço àqueles que têm HBO (e aqueles que não têm, favor olhar na sua tevê a cabo se o canal não foi liberado) em casa para que assistam hoje, às 23h, o melhor programa da televisão: The Wire. Baixei os cinco primeiros episódios dessa quarta temporada, e se há uma palavra que os descreva, é "perfeito" a certa. Os outros eu vou deixar para ver na tevê, mesmo, sem esquecer de rever a partir de hoje o início.

Caso você nunca tenha visto as outras temporadas, tente assistir ao primeiro episódio desta. É malucão, esse retorno atrasado, mas soberbo. Se você pode ver The Wire e não o ver, francamente, não há sentido para ver mais nada.

PS: Viram? Sensacional, né?

Contagem regressiva, tomando café

2007-04-14T16:46:00.000-07:00

Fui ao supermercado hoje, que por sinal fica do lado do já aqui comentado shopping que vai trazer à minha cidade, Florianópolis, uma ampla variedade de salas de cinema (que, definitivamente, não há atualmente). Pois bem, tomando um café, ouvi o diálogo de dois funcionários da construção (bem arrumados, o que me deixou a impressão de que estão só fiscalizando – impressão que mais tarde eu teria a certeza) sobre... o cinema do shopping!

“Hoje eu vi o filme das Tartarugas Ninjas, no teste do cinema”, disse uma moça, para o rapaz. Falaram um pouco sobre o filme, e depois comentaram sobre a sala. Disseram que era enorme (!), confortável (!) e que a imagem era “chocante” (!!). Se fosse numa novela, após a personagem dizer “Chocante”, eu teria dado uma tossida, e os dois que conversavam olhariam para mim com um olhar esquisito, eu ficaria sem ter o que falar, e eles retomariam a conversa. Mas não era uma novela, era real o diálogo – yeah!

Terça-feira é o dia da inauguração, e eu estou borbulhando de ansiedade. Já vi “furos” sobre a construção na internet, com vídeos e fotos extra-oficiais. Tudo muito legal. Mas, sobre o cinema, nada ainda. Li no jornal, durante a semana, que uma das salas será a terceira maior do País. Não sabia disso. Fiquei ainda mais extasiado.

***

Imagino que daqui a um mês as coisas estarão normais. Eu estarei acostumado com as oito salas Cinesystem, e já aguardando a abertura das salas do Cinemark (8, também) num outro shopping, já aberto, e que será o encerramento do boom da cultura audiovisual por aqui. Ou melhor, o encerramento da adaptação, e o início do aproveitamento.

Punk.

***

No shopping já existente há bem mais tempo (o das três salas, já citado num outro post), tadinho, as coisas não estão tão desanimadas. Segunda-feira tem sessão de autógrafos da Playboy da Fani, do Big Brother, que provavelmente usará um micro-micro-vestido, possibilitando um flagra de sua calcinha e uma aparição no OFuxico.com.br ou no Ego, da Globo.com. Estarei lá, alguma dúvida?!

Grindhouse: a voz das notícias são poderosas - e dizem tudo

2007-04-12T10:37:00.000-07:00

Do site Cineclick

Os cineastas Quentin Tarantino e Robert Rodriguez virão ao Brasil para divulgar Grindhouse. Atualmente em cartaz nos cinemas norte-americanos no formato em que foi concebido - dois médias-metragens, cada um dirigido por um dos cineastas, exibidos juntos e ligados por trailers falsos -, chegará nas salas brasileiras "desmembrado". A Europa Filmes detém os direitos de exibição do projeto no Brasil e lançará as versões em longa dos dois médias, Prova de Morte (de Tarantino) e Planeta Terror (assinado por Rodriguez).

Prova de Morte está previsto para estrear em agosto ou setembro; O contrato assinado pelos cineastas prevê que o Brasil será incluído na rota da turnê de divulgação dos longas, mas as datas das visitas ainda não foram definidas, pois dependem da agenda dos cineastas. Sabe-se que eles não virão juntos, mas suas viagens coincidirão com os lançamentos dos respectivos filmes. Prova de Morte está previsto para estrear em agosto ou setembro; Planeta Terror deve chegar às salas brasileiras três meses depois.

Do blog da Ana Maria Bahiana

O fracasso de Grindhouse (sim, foi um fracasso mesmo… continuem lendo..) está levando a Weinstein Company a reformular seus planos. Numa conversa com a sempre bem informada Nikki Finke , Harvey Weinstein em pessoa admitiu que a bilheteria norte-americana _ 12 milhões de dóllares _ foi metade do esperado, que o esquema de distribuição e marketing falhou e que a salvação agora (como sempre) são os mercados internacionais. Aliás, Harvey está decidido a relançar Grindhouse nos EUA exatamente como será no exterior _ como dois filmes separados, sem “rolos faltando”. A idéia seria começar o relançamento daqui a dois meses (em plena temporada pipoca, portanto…), com Death Proof, de Tarantino. Planet Terror seria lançado quinze dias depois.

No exterior, Weinstein está apostando tudo em Cannes : Death Proof está oficialmente em competição, enquanto Planet Terror,de Robert Rodirguez, fica apenas com a sessão da meia noite, O festival será seguido por extensa campanha promocional na Europa, com a presença de Tarantino (mas não de Rodriguez…).

O mea culpa de Harvey quanto à distribuição é mais que merecido _ multiplicam-se pela mídia americana histórias de cinemas especializados em filmes B que não conseguiram exibir Grindhouse, e foram completamente ignorados e esnobados pela Weinstein Co. Pior ainda: o Grindhouse Festival de Portland, Oregon – que seria a plataforma perfeita para o filme – recebeu o mesmo tratatamento.

Conclusão: o projeto mais aguardado do primeiro semestre do ano vai chegar por aqui no segundo semestre e, provavelmente, com cara de fracasso. Triste. Triste porque é do Tarantino.

DH: The Miracle Song foi o episódio para Gabrielle desencantar nessa terceira temporada

2007-04-11T20:44:00.000-07:00

Estou meio surpreso. No episódio de hoje de Desperate Housewives, ocorreu o usual: a trama de Teri Hatcher estava ruim e chata, a de Felicity Huffman estava boa e interessante e a de Marcia Cross, minha querida Marcia Cross, também estava bacana. Mas... Eva Longoria! A trama de Gabrielle, sua personagem, estava boa! E ela estava ótima! Há quanto tempo isso não acontecia, hein? Teve início, meio e semi-fim. Foi levinha, deliciosa, corretíssima. Apesar de Bree e Lynette, a trama de Gabby foi a melhor desse episódio.

Desde o episódio passado, quando Gabrielle iniciou no (con)curso de beleza, eu vinha imaginando boas possibilidades para essa trama. Mas tratando da personagem, ultimamente as coisas eram apenas possíveis, e nunca palpáveis. Hoje, porém, o episódio descarregou cenas ótimas para Eva interpretar e nos entreter. A atriz sabe que é difícil se destacar no meio de um elenco com Cross e Huffman, e por isso ela não faz muito exageradamente seu papel, porque conhece os limites. Involuntariamente, porém, ela chamou a atenção. Tudo por causa do cinismo de Gabrielle. E da ganância. E, ainda assim, da leveza.

Das quatro tramas femininas, a dela sempre foi a mais fútil, a que menos precisava de profundidade, de um fundo dramático real, pela essência da personagem. Ela sobreviveria sendo fútil, mas precisava d’Um Momento. E aconteceu, finalmente. Ainda no campo da futilidade, da beleza, da vaidade feminina, dos casinhos amorosos, para não perder a motivação central, mas aconteceu. Eu adoro em Eva quando ela dá aquele olhar de quem fez uma vingancinha e triunfou. Nesse episódio, The Miracle Song, isso apenas coroou as qualidades de uma trama bem desenvolvida, que cresceu no âmbito secundário do argumento principal e funcionou. A vingancinha da vez não foi em cima da menina que não queria vê-la namorar o pai, mas em cima dos limites da própria personagem. É assim que se faz.

Friends come and go, but crowns are forever. Que a sua também seja, Gabby.

(E, sim, o japonês ajudou a trama a andar. Indiretamente, mas ajudou.)

***

E o medo lá no final, com a Lynette e pedófilo da irmã morta? E a Alma? Tá boa, a série.

"A Família do Futuro": Sobre futuro, sobre a Disney

2007-04-10T14:47:00.000-07:00

Hoje o dia está bem apressado para mim, mas eu não queria deixar de comentar por aqui o filme que vi hoje nos cinemas, a animação A Família do Futuro (Meet the Robinsons), porque eu não entendo esse movimento relativamente grande de pessoas querendo falar mal de um filme tão lindo, tão simbólico. Não é genial, ou ótimo, mas faz tanto sentido que... ah, difícil não gostar.

Começa com um curta protagonizado pelo Mickey Mouse com uma cara de antigo que nem te conto, e, lá pelo fim, mostra uma citação do falecido (e, esse sim, genial) Walt Disney sobre “Seguir em frente”. Mas é no meio do caminho, com uma espécie de demonstração sobre a evolução de objetivos da Disney que o próprio filme é, aonde ele realmente encanta. Tão bem feito, tão bem narrado, tão esperto quando tem que ser, ao lidar com os clichês.

Acabou a sessão e eu fiquei pensando que esse filme é a cara do processo de mudanças que a Disney passou – antes o foco eram animais, agora é o ser humano, por exemplo. Embora, no finalzinho, uma cena do protagonista em sua feira de ciências, vendo o futuro já conhecido na sua frente, através daquelas pessoas, e suspirando, seja um pouco decepcionante e indireto para o caso da Disney. Mas isso só vai entender quem viu o filme. Vejam.

(Só é uma pena que, na dublagem, como de costume, as canções foram dubladas - e o resultado não é tão bacana assim.)

Agora estou sem tempo para mais nada. Até mais!

Se a Fox fosse uma pessoa, o Jack Bauer tinha que morder o pescoço dela

2007-04-08T19:35:00.000-07:00

Então aquele bloco do gelo não era parte de 24 Horas? Eu tinha achado essa season premiere da sexta temporada da série a melhor de todas. E aí eu descubro que aquilo não era parte da série. Ou seja, vou ter que ver na terça-feira tudo de novo. A Fox merece um puxão de orelha.

Acho que depois do final da segunda temporada de Lost, com gente no gelo falando português, qualquer cena que tenha neve e esteja fora de contexto vai fazer um semi-sentido para mim. Tenho que rever essa idéia, depois da burrada da Fox.

UPDATE - Eis a resposta da Fox:

"A Fox Latin American Channels informa que, por uma falha na transmissão, ontem (dia 08 de abril, domingo) foi exibido um trecho do filme Alien vs Predador depois do primeiro bloco da pré-estréia da 6ª temporada de 24 Horas. A Fox lamenta e pede desculpas pelo ocorrido e ressalta que na terça-feira 10 de abril, às 22h00, o primeiro episódio será exibido na íntegra na estréia oficial da 6ª temporada da série."

Eu tenho medo que "The Riches" não seja descoberta. Faça sua parte, baixe-a. "Plis"

2007-04-08T12:19:00.000-07:00

Blogar televisão é uma coisa complicada: como se trata de um veículo em constante atualização, manter o leitor ciente de tudo o que está sendo tratado precisaria de um pouco de colaboração dele. Eu poderia comentar a ressurreição do Viva a Noite, no SBT, ontem, mas eu sei que pouca gente viu. E o outro lado da moeda é justamente não esnobar o que é pouco visto, tentar ter uma abrangência grande de temas. No caso desse texto, eu vou comentar uma recente estréia do FX norte-americano, The Riches, que, eu acredito, pouca gente viu. Mas eu gostaria muito, muito mesmo, que você, leitor, baixasse ao menos o piloto da série. Se você fizer isso, eu vou ficar imensamente feliz, porque é sinal de que a minha mensagem chegou do outro lado do computador. A mesma coisa eu vou fazer em breve, quando a quarta temporada de The Wire estrear na HBO domingo que vem. Também espero contar com você.

Sobre The Riches, eu tenho a dizer que é uma das poucas séries que me deixou arrepiado pela profundidade. Costuma-se dizer que televisão é um veículo de linguagem simples, e a prova viva de que não é está em programas como The Wire e, agora, esse The Riches. Há um tipo de dramaticidade aqui raramente vista. Talvez por estarmos desacostumados com esse tipo de tratamento narrativo, alguns momentos da série parecem chatos, tediosos, mas são, na realidade, um convite ao telespectador para pensar, refletir e desfrutar da complexidade (que dá para entender) aqui proposta.

O criador da série, Dmitry Lipkin, pelo que eu vi após muito pesquisar, está estreando ao desempenhar aqui o papel de roteirista e produtor. Logo, é louvável que uma pessoa com esse fôlego novo apareça na área. Ele escreve, em The Riches, a história de uma família de quase-nômades, que vive em um trailer, e parece ter uma comunidade no meio da mata com outras famílias que vivem em trailers. A família em que a série é centrada tem um rapaz, uma moça, um menininho (que dorme de camisola e se veste como menina, às vezes, ou seja, é um “indefinido”, como a abertura do segundo episódio frisa), o homem da casa (ou do trailer) e sua esposa, que começa a série saindo da prisão, o que acaba sendo o estopim para o início dos acontecimentos dramáticos.

Imediatamente, descobre-se que ela saiu da prisão por ser parte de uma família em que todos (todos mesmo, incluindo os mais jovens) os membros são especializados em roubos organizados, em fraudes - e há indícios de que a própria comunidade dos trailers também viva disso. A primeira seqüência da série, ainda antes de Dahlia (a mãe presa) sair da cadeia, é justamente um roubo, em que o pai, a menina e o garotinho “indefinido” vão a uma festa de reencontro de uma antiga turma do colégio e, enquanto o pai faz um discurso distraindo os ex-colegas de classe (fingindo ser um deles), seus filhos vão passando a mão no bolso dos mais desavisados e pegando o que há de valor nas mesas. Esse tratamento que a série dá a essa família que protagoniza a trama, não colocando-os como mocinhos ou vilões, lembrou-me um pouco um filme dos anos 60, Bonnie e Clyde, em que o espectador sabia que o casal estava fazendo a coisa errada (roubando), mas não conseguia os condenar por isso, tamanha a simpatia deles.

Pois bem, assim que a mãe sai da cadeia, a família a coloca no trailer e a leva até a comunidade em que sua família (pai, mãe, parentes diretos) e amigos moram (em trailers, como eu já disse). Lá, Wayne (o marido de Dahlia) arranja confusão com o primo de sua esposa e, antes de fugir da comunidade, rouba o cofre da família dela (que, por sinal, é vigiado por uma figura interessante, o pai de Dahlia, já velho, só vivendo na cama, sem conseguir falar, e que tem apenas um sino como forma de comunicação – e na hora em que Wayne está furtando o cofre, misteriosamente, o velho não toca o sino).

No dia seguinte, após o roubo, Wayne sai da comunidade com sua família e, abastecendo o trailer num posto de gasolina, encontra um velho amigo, que também mora em trailer com a família, e que o convida para ir morar em sua comunidade, dizendo que lá há grandes negócios que rendem bastante dinheiro. Wayne recusa, e o amigo que saber o porquê. Diante da insistência, os dois brigam e, cada um em seu trailer, partem para a estrada, um atrás do outro. O amigo de Wayne, irritado, fica lado a lado do trailer dele, em uma rodovia com apenas uma pista que vai, e outra que vem. E, então, acontece o inevitável: um carro (BMW) vem na direção dos dois trailers e, para evitar a batida, desvia para o acostamento, aonde perde o controle, indo floresta abaixo.

Wayne pára o carro, e seu amigo dá meia volta e foge dali. Todos da família descem do trailer e vão procurar o carro, para, supostamente, prestar assistência. Chegando lá, descobrem que havia um casal no carro - a esposa já estava morta, e o marido, que dirigia, estava com um pedaço de madeira fincado no peito, vindo a morrer momentos depois (suas últimas palavras são “Vá para o inferno”). Wayne pega dele os documentos, dinheiro (como não poderia deixar de ser) e uma carta onde descobre que ele estava de mudança, e corre para a nova casa do agora falecido homem.

Lá, a família descobre que a casa está vazia, e decidem dormir nela, assim mesmo. Na manhã seguinte, chega o caminhão da mudança, e Wayne assume o papel do morto, recepcionando as caixas e aceitando as boas-vindas dos vizinhos. O título da série se explica aí: o sobrenome do casal morto era Rich. Há, claro, a dubiedade nesse sobrenome, o que é ainda mais interessante. Wayne, agora já assumindo o papel de Doug Rich, diz que não dá mais para viver de roubos, e que agora é hora de roubar o american dream.

O episódio piloto da série conta essa saga, da esposa saindo da cadeia até a família assumir o papel dos Riches. É um episódio riquíssimo de simbologias e idéias, com cenas interessantes (Wayne limpando o sangue com dólares roubados) e diálogos memoráveis. Mas não pára por aí: o segundo episódio, que mostra a perseguição do primo de Dahlia a Wayne, para retomar o dinheiro roubado, e os desdobramentos da nova vida da família central da série como Riches (incluindo entrevistas de emprego e uma cena hilária em que Dahlia briga com a presidente da associação de moradores do bairro, arrancando um braço mecânico dela), é ainda melhor que o piloto, com mais nuances de interpretação e, também, narrativamente falando. Eu parei por aí, vi apenas os dois primeiros, mas já estou pensando em baixar os próximos episódios (até agora, o FX dos Estados Unidos exibiu apenas quatro, ou seja, já estou no meio do caminho. Serão, no total, treze episódios).

The Riches é uma série que não tem muito de comédia. Quando faz rir, é pelo constrangimento de seus personagens. A grande essência é melancólica, individualista e triste. Dahlia, por exemplo, é uma mulher que não sabe viver sem seu marido, embora não tenha orgulho dele. Ela vive drogada, e a dependência química pode ser vista como escapismo. Os filhos, todos, não desenvolveram valores humanos e caráter. Psicologicamente, são retraídos, frios, não demonstram emoções. A figura do menino que se veste de menina é bacana porque permite analisar, ali, uma criança que praticamente cresceu sem mãe (que estava presa) e com influência direta do pai. Todos os atores são bons, sendo Minnie Driver (Dahlia), uma surpresa, e já se mostrando dignas de prêmios que, espera-se, virão.

Mas é o inglês Eddie Izzard e seu Wayne que movimentam a série. Izzard tem o personagem mais difícil, porque seu Wayne é o mais profundo, e, da família inteira, é ele quem leva o seu papel como um Rich mais a sério. Ele tem que interpretar com dubiedade o personagem original (Wayne), e dar uma faceta diferenciada, mesmo que não muito, ao derivado (Doug). É operoso o que ele faz aqui, e um tipo de personagem que eu gostaria de interpretar no teatro (que é a minha praia). O Emmy que o aguarde.

A série estreou marcando uma audiência bem grande para o nível do FX, que é canal pago da tevê norte-americana, e tem tudo para conseguir outra temporada. Não deve virar um hit (ainda mais aqui no Brasil), e é por isso que eu reitero o meu convite: baixe ao menos o piloto, para descobri-la. The Riches parece uma mistura de Desperate Housewives, Weeds e Pequena Miss Sunshine, sendo mais profunda que todas essas juntas. É um primor, um brinde ao bom roteiro, e, no bom sentido, todo telespectador deveria furtar um pouco dessa qualidade. Excelente.

Feliz páscoa - sem fronteiras!

2007-04-06T22:16:00.000-07:00

Boa Páscoa, leitores desse blog recém-nascido ainda na incubadora!

Tenham muita paz nesses diazinhos, comam chocolate e compartilhem alegria!

Feliz Páscoa e até.

UPDATE: (Eu estava deixando esse "Feliz Páscoa" e...

Seu blog requer verificação de palavras

Os robôs de prevenção contra spam do Blogger detectaram que seu blog possui características de um blog de spams. (O que é um blog de spams?) Uma vez que você está lendo esta seção, seu blog provavelmente não é um blog de spams. A detecção automática de spams é inerentemente confusa. Pedimos desculpas por este falso sinal positivo.

Nem me pergunte. Foi uma ofensa pro bebê!)

Brokeback Motherfucking Aquaman

2007-04-05T21:47:00.000-07:00

Hoje eu posso dizer tranquilamente que Entourage é uma boa série. Não é o caso de eu estar gostando de um, dois ou três episódios em seqüência – faz tempo que a série tem se firmado como uma produtora regular de bons episódios. O que me surpreende, no caso, é que eu detestei a primeira temporada. Achei fora de propósito, chata, mal escrita. E aí veio a segunda, que serviu para mudar completamente a minha opinião. Esta terceira, que a HBO está transmitindo, devo dizer, me deixa encantado.

O episódio que vi nesta quinta-feira, Three’s Company, foi sensacional. Erigiu momentos hilários, como a cena em que Jeremy Piven brilha, e cujo vídeo está mais abaixo. E momentos que mostram o que a série é de uma forma bem intensa: irônica, atual e sexy. Uma coisa bem difícil que Entourage consegue fazer é tratar de Hollywood citando nomes, situações e fazendo intersecções com participações especiais dando a sensação de que os personagens realmente existem, que o Vincent realmente fez um filme, e que a Warner realmente o deseja como contratado - a piada do “Aquaman Brokeback” (It's too late for sorries. Vince is out. Jake Gyllenhaal is in. Brokeback Motherfucking Aquaman. Take that, bitch!) foi ótima, por sinal. É tudo bem verossímil, gostoso de assistir, e o melhor é que estamos tratando de bom entretenimento, com elenco bom e um texto que já tem o tom certo há tempos. Tente ver.

Top 5: Frutas favoritas!

2007-04-05T09:54:00.000-07:00

Essa lista aqui é para descontrair e particularizar o blog. Na realidade, eu adoro listas, e mais cedo ou mais tarde, eu teria que começar a fazê-las, então que seja agora. E vou começar mostrando as minhas frutas prediletas, as que eu realmente amo, como e desfruto sempre que posso. As fotos que ilustram cada uma das cinco escolhidas são de dar água na boca, por sinal. Já dá até vontade!

5° - Caqui

Essa aqui é a minha fruta-xodó. Eu não sou de frutas muito docinhas. Aliás, não sou chegado num doce. Prefiro o que é mais azedinho, ou amarguinho, ou salgadinho, mas... docinho?, nunca. Só que com o caqui eu não resisto. Eu vejo e já quero. Esse dá foto está do jeito que eu amo, nem um pouco durinho por dentro. Tem que ser desse jeito.

4° - Jaboticaba

O Sítio do Pica-Pau Amarelo tem uma personagem adoradora de que jaboticaba, e que se parece um pouco comigo - também adoro a fruta, e do pé. Aqui onde eu vivo eu não posso comer jaboticaba, porque quase não tem (e quando tem, já viu como é!). Mas sempre que eu viajo, dou um jeito. Talvez seja a distância que tenha me feito adorador da fruta, não sei. Se foi, ótimo assim, porque eu descobri um amor de fruta, que é bem azedinha e, se é doce, não é enjoativa.

3° - Kiwi

A aparência do Kiwi não é boa. Tem uma casca bem feia, e um verde que não é muito bonito. Mas quando você começa a gostar da fruta, percebe que tudo vira mais interessante ao seu redor, justamente porque uma coisa feia como essa pôde ser boa. Toda vez que eu vejo uma imagem do kiwi descascado e cortado no meio, com as microsementinhas aparecendo, eu corro para o supermercado.

2° - Uva

Difícil não gostar de uva. Tem de vários tipos, cores diferentes e é a matéria-prima do vinho. Particularmente, eu idolatro a uva verde (ou Itália), que é bem azedinha, e tem uma consistência maravilhosa. Mas a roxinha, seja de qual tipo for, é bem gostosa, também. E o suco, o que falar dele? Hmm.

1° - Maracujá

Minha mãe diz que meu avô, quando vivo, comia todo dia maracujá doce sentado na cadeira do alpendre da casa dele, lá no interior de Minas. Diz também que eu herdei essa paixão dele, mas que eu adaptei para o meu jeito: eu até gosto do maracujá doce, mas o que eu AMO e como na colher é o maracujá comum, de suco. Quanto mais azedo, melhor. E todo dia. Eu tenho uma obsessão por maracujá tamanha que o fundo de tela do meu celular, atualmente, é uma foto de maracujá!

Menção honrosa – Limão

Não dá para colocar o limão na lista porque eu não como a fruta. Mas tudo que é derivado de limão eu adoro: suco, mousse, torta... Fica aqui a menção: a que gera os melhores derivados é o limão, mesmo não sendo necessariamente uma fruta comestível.

Tirei um day off merecido após a final do BBB7

2007-04-04T20:44:00.001-07:00

O day after a final do BBB7 foi maravilhoso. Mais pareceu um day off, uma folga, um alívio. Pronto, acabou mesmo. Eu entrei no site oficial, e não tinha notícias da casa (só da maratona de chats), aí eu me dei conta de que as coisas já voltaram ao normal. Ano que vem, já disse, vou assistir ao programa de uma forma mais moderada, não vou me entregar como sempre fiz. É melhor assim. O Big Brother do Boninho não vale tanto assim.

Bem, descontando o descanso... já fiz listinha de alguns episódios de séries que eu perdi nesse período e vou baixar para entrar no ritmo de novo. As que eu acompanho pela tevê paga, que é a grande maioria, eu pude ver 90% quando estavam passando, sendo os outros 10% um relaxo meu, coisa natural. Já fiz listinha de filmes para alugar, para baixar e pra esperar ansioso pela chegada nos cinemas, sendo que Grindhouse, depois que eu soube que veremos uma versão maior do filme que a que passará nos Estados Unidos, virou o plano de fundo da minha área de trabalho do Windows. I want to see it on the big screen, not on the computer. I wanna feel it!

Tudo de volta ao normal. Ah, que coisa boa. O day after ou day off, que seja, foi um dia bem bom. E, oh!, a páscoa já está quase aí!

Pronto. It's over

2007-04-03T20:41:00.000-07:00

Blábláblá, Alemão ganhou o BBB7, blábláblá, com 91% dos votos, blábláblá, ele beijou a Iris, blábláblá, happy-ending.

Ufa. Pronto. It's over. Já não aguentava mais.

Final chato, claro. Previsivelmente chato. Mas, no contexto de uma telenovela, não poderia ser diferente. No final, eu vi que o problema que eu tive para gostar do Alemão sempre teve dois nomes: Boninho e Iris.

Sem os dois na cola (se bem que a última vai tentar...) é capaz até que eu simpatize com ele nas revistas, na tevê, etc. Vamos ver.

Mas deu. Eu não aguentava mais. Agora a gente pode falar de outras coisas. Finally.

PS: Só isso?

Paraíso Tropical: A novela com "cara de paisagem"

2007-04-02T20:23:00.000-07:00

Não lembro qual foi o semanário, mas o que importa é que há algum tempo atrás, eu li, em uma revista, uma reportagem sobre "novelas que não davam certo no início e a forma de fazer com que elas crescessem na audiência" que perguntava a alguns autores qual seria essa fórmula. Gilberto Braga, lembro bem eu, respondeu dizendo que o ideal era lotar duas semanas da novela com muitos, mas muitos acontecimentos importantes. É uma idéia boa, sem dúvida, e eficaz - justamente por isso eu venho dizer, aqui no blog, que eu estou precisando ver Gilberto Braga encarar Paraíso Tropical como uma novela que merece ser levada a sério, porque as coisas, em todos os sentidos, não estão bem. Ele é um autor maduro e profissional, não é como a Glória Perez (América), que vê o diretor abandonar a novela, a audiência com 37, 38 pontos, e diz que tudo está como previsto. Está na hora de profissionalismo, porque essa novela das oito que ele está escrevendo em parceria com o Ricardo Linhares não é digna para o horário, para o próprio nome dele e para uma emissora como a Globo.

O problema não é pequeno. A verdade é que a novela está intragável, e, como bem disse Leão Lobo, “não dá pra ver um capítulo inteiro”. É decepcionante ver todo aquele luxo tão característico do autor de uma forma vazia, sem nada para dizer, encantar, com cara de paisagem. O núcleo de menor renda, no início tão interessante, agora já está ruim também. Já viram que 85% dos personagens dessa novela é mau caráter? Incrível. Vendo o capítulo hoje, foi uma seqüência sensacional de gente sem caráter, ou de pecadores: é a Vera Holtz que não tem compaixão pelo filho, e depois vai ser falsa lá na casa do Tony Ramos, que sai correndo de casa com a desculpa de que vai para Frankfurt a negócios, quando, na verdade, vai para Cancun com a amante; a irmã “má” (está mais para mentirosa e golpista, eu sei) da Alessandra Negrini está tramando um falso casamento com um gay para roubar dinheiro do pai dele, incluindo um tipo raro de Golpe da Barriga, em que o “noivo” tem consentimento da mentirada toda; e, claro, o constrangimento que foi ver um ator do garbo de Hugo Carvana fazendo um sem-caráter que rouba e devolve celular dos outros para fazer ligação interurbana. Ah, e teve também o Bruno Gagliasso roubando dinheiro da carteira de hóspedes do hotel em que ele trabalha - com o Paulinho Vilhena, ao fundo, abaixando o óculos à la Alemão BBB7, para ver tudo.

O grande vilão da novela é interpretado por Wagner Moura, um bom ator, e que está bem em Paraíso Tropical, mas o personagem não tem o charme, o diferencial. Ele teve hoje, também, uma cena em que o irmão dava um sermão com coisas do tipo “Você não tem amigos!” e ele chorava no final. E ponto. Só isso. Sei lá o que aconteceu com o autor, parece que ele banalizou a capacidade que tem de fazer gente ruim - segundo o próprio, coisa tratada “no divã do meu analista”. Esse bando gigantesco e majoritário de gente ruim na novela é que deixa a trama devagar, e até mesmo sem conteúdo (o que é uma surpresa, porque a tendência é que com o aumento de vilanias, o número de conflitos também aumente). A grande motivação do enredo, até agora, é o encontro entre as gêmeas interpretadas por Alessandra Negrini - o que, nem é preciso dizer, não está deixando ninguém ansioso ou interessado. Por isso, ver Paraíso Tropical virou essa coisa chata: não há, substancialmente, algo sedutor ou motivador do ponto de vista do telespectador. Belíssima, a maravilha que Silvio de Abreu escreveu, tinha essa maldade, tinha esse luxo, mas tinha também personagens interessantes por trás disso tudo, tinha uma grande história. Jamanta virou Odete Roitman (ou Viúva Porcina, ou qualquer outro personagem interessante) quando comparamos Belíssima e Paraíso Tropical, novelas tão parecidas.

É por isso que eu comecei o texto dizendo que estou esperando uma sacudida na novela, algo como a explosão do shopping em Torre de Babel. Que tragam a Darlene de volta, que ressuscitem a Laura, mas que algo seja feito. Ninguém está comentando Paraíso Tropical, ninguém quer vê-la, e o elenco está lá como se nada estivesse acontecendo. É a síndrome generalizada da "cara de paisagem". "Quem, eu? Está falando comigo?".

GAYS NA TRAMA – Bom citar aqui, também, a naturalidade como Gilberto Braga está expondo os gays na novela. Ele, homossexual assumido, deve ter interesse em fazer esse trabalho. Lembro que a primeira cena de um casal gay nessa novela me deixou surpreso: um homem chega de um coquetel, começa a desabotoar a camisa, cansado, chega no quarto, a tevê está ligada, ele desliga, olha para a cama, dá um risinho, a câmera anda, tem um outro homem lá. Esse é o bom Gilberto Braga, o das grandes, antológicas e surpreendentes cenas. Na trama, já foi incluído um outro casal gay, sendo uma das partes da união aquela que, justamente, vai dar o golpe no pai casando postiçamente com Alessandra Negrini. Seria interessante ver esse personagem com retoques bem malvados, fazendo isso como maldade, mesmo – soaria preconceituoso, chocante, ou desprezível? Soar natural ia ser bem difícil, há de se convir.

Mas o que eu quero dizer sobre o assunto, e compreendam que é bem difícil explicar sem parecer preconceito ou coisa do tipo, é que me irrita o tratamento “vamos fazer a sociedade aceitar os gays com eles felizes, bem-sucedidos e etc!”. É uma coisa meio capitalista essa, de mostrar o casal com tevê de plasma, apê em Copacabana com cama king size invejável. E o outro, claro, com pai rico, cheio de amigos e risonho que só. Parece que um gay infeliz, pobre ou similar não tem lugar na nossa teledramaturgia, que arrisca sem querer errar, que está aberta a criar discussão, mas que não quer que o próprio produto da/e a abordagem do tema seja o foco. Não entenda mal: é um avanço ver que a Comunidade Gay tem um representante como Gilberto Braga que os entende, e expõe bem amplamente o tema, em cadeia nacional e no horário mais nobre do maior canal do País. Também é um avanço ver que não há caricatura ou estereótipo em nenhum dos dois casais da novela. Mas a naturalidade da abordagem é, também, simplista demais. Até isso está incluído no “chove e não molha” que virou Paraíso Tropical.

Primeiro post-vídeo de Katharine McPhee do blog = música do Paraíso!

2007-04-02T12:31:00.000-07:00

Quem acessava o Televisionando sabe que uma das minhas obsessões (sadias!) é Katharine McPhee. E isso vem desde a primeira vez em que ela apareceu no American Idol, sempre crescendo. Comprei o CD dela (“Katharine McPhee” é o nome. Fácil, fácil!) pelo Amazon e já emprestei para meio mundo porque é bom mesmo. Procure ouvi-lo.

E já que esse blog tem uma proposta um pouco mais subjetiva que o outro, fica quase impossível renegar as coisas que eu gosto de verdade. Estou engatinhando por aqui ainda, mal comecei, as coisas ainda vão ficar mais particulares, aguardem. Mas, de volta ao tema... O bacana é que o vídeo abaixo é de uma música da Paula Cole, “Me”, que a Katharine gravou pro Yahoo, e é bem difícil não gostar. Deve ser a música que está tocando no lobby de um hotel cinco estrelas do Paraíso, agora - e o melhor é que deve ser o tipo de música que ela escolheria como ganha-pão, algo ainda menos pop que "Over It" ou "Open Toes", do primeiro CD dela, mas que funciona com um bom público. Se você quiser mais material sobre a moça, pode pedir que eu passo, hehehe.

Eis Katharine.

A letra, para acompanhar:

I am not the person who is singing,
I am the silent one inside.
I am not the one who laughs at people's jokes
I just pacify their egos.
I am not my house, my car or my songs,
They are only stops along my way.
I am like the winter, I'm a dark cold female,
With a golden ring of wisdom in my cave.

And it's me who is my enemy
Me who beats me up
Me who makes the monsters
Me who strips my confidence

I am carrying my voice
I am carrying my heart.
I am carrying my rhythm
I am carrying my prayers,
that you can kill my spirit, it's old and it is
strong,

And like a mountain I'll go on and on.
But when my wings are folded,
The brightly colored moth blends into the dirt into
the ground

And it's me who is my enemy.
Me who beats me up.
Me who makes the monsters.
Me who strips my confidence.
And it's me who's too weak,
And it's me who's too shy to ask for the thing I love.
But I love

I am walking on the bridge,
I am over the water,
And I'm scared as hell
But I know there's something better.

BBB7: Bruna viu rejeição de Alberto virar a sua, saiu, e deixou Carol com a bomba na mão

2007-04-01T20:41:00.000-07:00

"Melhor morrer em pé do que viver de joelhos". Bom... recado para o Boninho!

***

67%. Esse é tamanho do peso que a Bruna teve que carregar nas costas por ter namorado o Alberto. Não adianta: nada do que ela tenha feito de ruim ou de bom afetou a simples percepção de que ela namorou o vilão da edição do Big Brother Brasil 7. É uma pena, porque, pessoalmente, entre ela e Carol, eu torcia para ela. Sabe como é: um toque provinciano adicionado a um toque de encantamento nunca quebrado. Mas qual a diferença entre ser terceiro e segundo? 20 mil reais? Ela não perdeu muito, não.

Terça-feira, todos estamos carecas de saber, Diego será coroado o campeão da edição. É impossível ele perder, com exceção sobrenatural a um ataque cardíaco ou ao fim do mundo - e olhe lá! Sempre estive longe de ter afinidade ou de torcer por ele. Aliás, favoritos do Boninho nunca foram meus favoritos, com raríssimas exceções (e, bem, com exceção de Cida, do BBB4, que se tornou minha favorita após a saída de Marcela, não resta nenhum vencedor do programa pelo qual eu tenha torcido). E a nada nova notícia é que, provavelmente, ano que vem será a mesma coisa, já que a saída do diretor, do comando do reality, era factóide.

A acrescentar, uma única coisa curiosa: qual seria a porcentagem da vitória de Diego? Muitos apostam em mais de 90%, eu vou dar um pitaco arriscado: vai ficar entre 80% e 90%. 88%, mais precisamente. Porque, com exceção de algumas poucas torcidas de participantes, todas as outras vão se unir num movimento anti-Diego. Pequeno, claro. Naniquinho. Mas o suficiente para o massacre não ser tão grande.

***

Momento “Preso prestes a sair da cadeia” ou “Seqüestrado prestes a ser libertado”

Ahhhhhhhhh, está acabando!!! Vou ficar livre do vício!!!

Surpresa: Bruna é a favorita das enquetes para sair no domingo. É a aposta desse blog, também

2007-03-30T20:13:00.000-07:00

Estaria Bruna prestes a ser eliminada? Veja as enquetes neste momento (00h15):

Do MSN (59% para Bruna sair):

Do Ofuxico:

Do Terra:

Do UOL:

Talvez eu ainda volte a falar desse paredão antes do programa de domingo, mas não custa dizer que ele está bem parecido com o de Alberto e Analy. Torço para Bruna, já disse aqui, e gostaria que ela ficasse, mas acho difícil, infelizmente.

Veja abaixo: texto sobre o filme 300.

"300" fica só na promessa, embora tenha potencial para encantar visualmente

2007-03-30T19:41:00.000-07:00

Que Carlos Lombardi não veja 300. Se isso acontecer, é bem provável que ele implante em suas próximas novelas o mesmo recurso usado no filme: todos aqueles homens espartanos sem camisa tiveram o peitoral esculpido digitalmente. Pensem em Marcos Pasquim sem camisa, sem pêlo e bem fortão. Depois de ter visto (e sofrido com) 300, filme que parece ser o que há de mais “futurístico” no Cinema atualmente, essa é, também, a forma que eu consigo imaginar as telenovelas do futuro, dadas aqui as idéia de brincadeira e da duplicação do alcance digital - se o Cinema de indústria for como 300 daqui a 5 anos, as telenovelas serão em 10. Ou ainda mais.

De qualquer forma, é melhor ver Marcos Pasquim como um espartano do que como Xerxes, a figura encarnada por Rodrigo Santoro e que comprova, mais uma vez, a falta de sorte do brasileiro em produções hollywoodianas - começou com As Panteras: Detonando, onde não soltou uma palavra, depois com Simplesmente Amor, filme com mega elenco (em tamanho; super em talento), que impossibilitava destaque, seguido por Lost, onde já morreu e com poucas falas na bagagem, até chegar a esse 300, onde está irreconhecível (ao menos quando não se pensa que aquela figura é Santoro, claro) e sequer teve a própria voz no filme (a dublagem, que é bem fraquinha, não era necessária). Pior que é isso, porém, é o fato do que Xerxes é no filme, e Santoro ser a primeira pessoa em “ordem hierárquica” responsável por isso. O personagem é um horror, uma caricatura, que passa o filme inteiro sem nos deixar uma marca forte: nunca é arrogante o suficiente, nem nunca é qualquer outra coisa o suficiente para marcá-lo. É uma figura enigmática bem carnavalesca, e o “enigmática” aqui não está no sentido de “complexa” (o que poderia até ser bom), mas sim como “mal rabiscada”.

Mas tudo nesse filme é mal desenvolvido, tornando tudo um esboço, um rabisco de trama, sendo cabível, portanto, o adjetivo “mal” antes de “rabiscado” ou “esboçado”, porque nem ser um bom rascunho de filme 300 consegue ser. A narração aqui é usada, por exemplo, com tanta presença (chega a ser claramente repetitiva) que a idéia final é a de que o roteiro tinha sido escrito previamente com essa massa de narração para depois ser incrementado com as devidas cenas representativas ou para reforçar características, mas o estúdio impôs um limite de metragem (até duas horas), e eles deixaram, para não estourar o tempo, boa parte das falas do narrador. Que, aliás, é um personagem do filme – e, pensando bem após o fim do filme, a narração não faz muito sentido linear. Fosse o narrador apenas uma voz, e não uma pessoa, já aliviaria do filme a barra dessa falta de sentido. Indo além, pode-se dizer que a mania de gente gritando nesse filme também é bem excessiva, e parece ser sempre usada para dar um pontapé para a cena acontecer, seguido de um estrondo musical bem forte (ex. do próprio trailer: aquela cena “Madness? This is Sparta!”), não acontecendo apenas na chata trama paralela envolvendo a Rainha.

O que mais incomoda, porém, é o previsível: a imagem é mais importante que a história. É difícil fugir da regra geral mundial, de comparar o filme como um jogo, e o visual é bem isso. Aliás, mais que um videogame, é, como eu li por aí, numa definição perfeita, uma sucessão de negativos passados no xérox, que deixaram um clarão (aquele da hora da cópia) no fundo de cada frame. É bem indigesta a imagem, dourada demais, insossa demais, artificial demais, que acaba lembrando um Tróia em narrativa, e um Sin City em pretensão estética. Alguns planos são bem bonitos, é verdade, mas o contexto não é tão legal quanto deveria - e eu fui a sessão, nesta sexta, querendo ser impressionado pelo filme, e acabei não sendo.

Filme fica ainda menor para mim por eu tê-lo assistido um dia depois de Cartas de Iwo Jima (sim, só consegui ver ontem. Coisas de uma cidade com poucas salas), de Clint Eastwood, que também mostra uma guerra, foca num lado da mesma com soldados sem chances contra o adversário e tem até um plano dos vários navios inimigos chegando que ambos os filmes compartilham - e o filme de Clint é bem mais simples, sutil e brilhante.

Se 300 conta uma história que virou mito, é irônico que a obra tenha virado mito, também: prometeu muito e entregou pouco. Bom mesmo só início do filme, e olhe lá.

***

Sobre Santoro, ainda vale dizer que há uma cena bem engraçada (involuntariamente) no filme, quase delirante. Não vou contá-la inteira para não estragar, mas envolve a frase “Não é do meu chicote que eles têm medo” e está ilustrando o post. Veja e ria.

Spoiler gratuito

2007-03-29T12:14:00.000-07:00

A Globo.com é um portal tão grande como o UOL e o Terra. E olha só o que eles colocaram na primeira página do site. Isso mesmo. Logo acima.

Agora eu faço um desafio, por sinal dificílimo, que é curto e grosso: Adivinha qual é o final do Paulo em Lost olhando a imagem acima. Noooooosa, que díficil, hein? Nem entregaram tudo! Magina, pra saber o resto tem que clicar, né?

Ainda que isso tenha sido pré-anunciado por meio mundo, continua sendo um spoiler. Portanto, a imagem e o "assustador" deveriam ter sido evitados pelo site. (Mas, ainda assim, o "eutanásia" que o UOL relacionou ao Menina de Ouro e que está na própria capa do DVD, são piores.)

***

De qualquer forma, como também pré-anunciado (kill me now se isso for spoiler), o Santoro vai gravar mais algumas cenas lá para frente. O que me deixa curioso: (spoiler) eu li - porque ainda não baixei o episódio - que ele morre enterrado vivo depois de uma quantidade de frases proclamadas que só faz inveja à participação do mesmo em As Panteras: Detonando, e ainda vai retornar para contar mais coisa? A importância é tanta para tal?

É esperar para ver e torcer para que nenhum spoiler estrague o retorno do carnavalesco de 300 à série.

Um pouquinho do início de "Ídolos 2"

2007-03-28T19:29:00.000-07:00

Agora é o meu adeus, tchau, a-há...

***

Incrível o que o SBT fez: colocou o final do primeiro episódio de Ídolos para competir diretamente com o início do show do top 16 do American Idol, a versão americana infinitamente melhor e mais bem resolvida. Por sorte de a Sony ter reprises, Ídolos ganhou a briga na minha tevê. E, você sabe como é, não mudou quase nada para o ano passado.

O primeiro episódio foi corretinho, teve uma edição bacana. Diferentemente do início da vez passada, Lígia e Beto aprenderam a ficar no lugar de apresentadores que são apenas a ponte entre e atração e o telespectador, e, felizmente, esqueceram boa parte dos maneirismos irritantes. Foi uma hora aceitável, digamos assim. Não foi mais que isso pelo júri e pelos participantes. O júri ainda está naquela de ser “quase” espontâneo - e o “quase” fica também no caminho inversamente proporcional, de ser “quase” encenado o que é ali dito. As caretas não entram bem pela minha garganta, tampouco o uso do final da música para dar a resposta (ex.: a música termina com “queria que você dissesse que sim...” e o jurado diz “é sim!”). Eu sei que o AI também tem bastante disso, mas o comentário vai além, acrescenta mais. A diferença é sutil, e o resultado é gritante.

O outro problema, de extensão enorme, é justamente a questão dos participantes. Gente boa há, e elas são mostradas, mas o foco do programa é o nicho podre, o que leva ‘não’ e ‘não’ e ‘não’. O American Idol tem disso também, mas a sorte é que lá as audições com esse foco são de duas horas, e a divisão é mais generosa pro “lado bom” que aqui. Eu sentei para ver talento em Ídolos, e eu recebi em troca uma hora com Júnior “Tidinha 2.0” Artista e com isso. Queria que fosse o talento e Júnior Artista (que, por sinal, é bem divertido, mas não é esse o caso).

Não serei injusto: em troca, recebi também uma dose de orgulho provinciano. Isso foi legal, ver Floripa no centro do episódio. E amanhã tem mais. Again, encontrando com o AI na grade. Salve a reprise.

Extra, extra! Confira Iris ao vivo no Gran Hermano

2007-03-28T07:47:00.000-07:00

Clique aqui e veja Iris ao vivo no Gran Hermano. É hilário, sem precedentes. Surreal.

É tão engraçado que merece até um post só pra isso. Prepare-se para ouvir, a cada dez minutos, a frase "Lá no Brasil não tem dessas mamatas, não!"

***

E hoje começa o Ídolos no SBT (20h15). A segunda temporada chega acuada, mas a fórmula sempre terá o potencial para audiência, como vocês bem sabem.

E no cinema, eu encontro um sósia do Jackie Earle Haley! (Mais: paredão do BBB7 & SBT)

2007-03-27T15:15:00.000-07:00

Hoje foi dia de promoção no cinema daqui (em “daqui”, leia-se “‘lado ilha’ de Florianópolis”. Para maiores explicações, veja o penúltimo post publicado anteriormente). Fui para lá. Olhando os cartazes, vi que minhas opções eram O Atirador e Arthur e os Minimoys. Chato. Nenhum dos dois empolgante. Nenhum cartaz bom. Nada sedutor. Mas... bem, eu tinha ido até lá. Meus olhos não sair de, er, “mãos abanando”.

Arrisquei o segundo filme, do Luc Besson, com o menininho do Em Busca da Terra do Nunca e A Fantástica Fábrica de Chocolates e... só. Adoro animações, como é o caso desse Arthur (ou quase o caso, já que ele é uma semi-animação, com boa parte do filme animada, e outra parte com gente, mesmo). E o filme do Mark Wahlberg poderia esperar mais um pouco para ser visto - se o cinema daqui permitir, é claro.

Pouca gente tomou a mesma decisão que a minha - a sala estava vazia demais, com duas crianças com a mãe, um cara que, fora de brincadeira, me lembrou o pedófilo do Pecados Íntimos (e a minha mente maligna - ! - imediatamente pensou no que ele estaria fazendo ali...), um casal de idosos e eu. Nunca tinha visto uma sala tão vazia naquele shopping, de verdade. Mas era algo a se esperar.

Surpreendentemente, o filme, porém, deixou em mim a sensação de que merece ser descoberto. Como animação, não é tão bem acabada visualmente (lembra um videogame), mas é linda quando tem os seres humanos. Os primeiros dez minutos são belissimamente fotografados, e o menininho funciona perfeitamente no papel. Não há muito clichê, nem mesmo muitas surpresas. É agradável, bonitinho, interessante. Pense em um Por Água Abaixo (se é que você viu!) um pouco mais artístico. Só um pouquinho. No fundo, o filme é isso - uma obra que Luc Besson queria imprimir arte, mas não queria renegar o poder que o roteiro poderia ter com o público infantil, que muitas vezes precisa apenas de entretenimento.

Caso você despreze animações, esqueça definitivamente deste aqui. E, ainda que você goste, terá que passar por cima da dublagem não tão boa. Para todos os casos, haverá o DVD, em alguns meses.

***

Hoje tem o paredão do Big Brother, eu sei, e as participantes dele são as duas figuras mais obcecadas pelo programa que passaram por esta edição. São freqüentadoras da famosa Comunidade BBB da internet, composta por diversos blogs. Já estou com pena daquela que sair hoje - vai sair e ver que a maioria deles não gostou da participação dela. Para os futuros admiradores desta Comunidade, é bom perceber que não adianta apenas entrar lá com a bandeira “É jogo ou é novela?” para ganhar a torcida de quem bloga BBB. É preciso, mais que isso, ser marcante - e tanto Analy quanto Carol estiveram longe de ganhar uma identidade forte nos mais de setenta dias de confinamento.

Analy deve ser a eliminada, e com mais de 60%, tudo por causa do tal veto do anjo que ela usou (a única, aliás) – e a moça fez justamente o paredão do casalzinho Íris e Diego, o que matou suas chances de vitória. As insinuações que a Globo fez de que seria lésbica (e a emissora deveria ter vergonha das edições que fez sobre isso, inclusive com as perguntas perniciosas do apresentador) também podem ter prejudicado a já prejudicada participante.

Mas, a essa altura, tudo que ela queria era fazer parte da final. E, para isso, não é preciso popularidade. É preciso ter sorte e bom relacionamento. Veja a Bruna: até hoje, recebeu apenas dois votos de participantes e ganhou três provas do líder. Nunca chamou a atenção, e está a um passo da final.

***

E as estréias do SBT ontem, alguém viu? Eu vi o SBT Realidade, com a Ana Paula Padrão, e que é basicamente a mesma coisa que o Globo Repórter - uma coleção de reportagens por uma hora, sendo que cada programa tem um tema. O piloto foi sobre povos da África, sendo que a própria Ana Paula gravou a reportagem direto daquele continente (região perto do Nilo). Sinceramente? Faz tempo que eu espero o Globo Repórter me oferecer algo deste nível, e nunca vem. Padrão arrasou.

(Misteriosamente, nem a edição do programa incomodou. Enxutinha, com uma imagem bacana, tudo indo bem além do “assistível”.)

O talk show da Galisteu eu não vi. Aliás, vi um pedacinho, lá pelo meio. O convidado era o Ratinho. Ele estava dizendo o que estava “dentro” e o que estava “fora”, no mesmo estilo do “Para quem você tira o chapéu?”, do Raul Gil. Vou tentar ver um inteiro o quanto antes e comento aqui. Ah, também não vi o primeiro capítulo de Maria Esperança. Mas...! Melhor ficar quieto.

Gran Hermano, Big Brother e a falta de assunto induzida

2007-03-25T12:12:00.000-07:00

Viajei para Balneário Camboriú sexta-feira e acabei de voltar. Por sorte, o hotel tinha uma boa tevê, e, melhor de tudo, um canal com o Gran Hermano 2007. Foi bom porque estava com curiosidade de ver o programa de onde proveio o tal Pablo que participou por uns dias do BBB. O programa é bem pobrinho, que dá dó. Lembrou, de certa forma, a Casa dos Artistas.

(Nos intervalos, fiquei até com medo: havia uma propaganda de uma novela baseada no Zorro, com TODOS os clichês possíveis compilados em um minuto.)

Graças a Deus, está chegando ao final o reality, que sufoca o foco das minhas atenções. Só pode ser vício. Eu vejo de tudo, mas, para comentar, parece que a única coisa que há é o Big Brother. Credo, ano que vem isso precisa mudar.

O paredão de hoje é óbvio: Airton sai, e provavelmente com mais de 85%. Depois veremos a prova do líder, e, subsequentemente, a formação de um novo paredão. Matematicamente, a maior possibilidade é o trio Analy/Carol/Bruna ter duas participantes nele – eu apostaria nas duas últimas.

Quanta coisa, não? Quanta movimentação! Pelo menos não podemos reclamar que nada acontece. Por intermédio da produção, as coisas estão indo bem rapidinho, para o programa terminar, Alemão ganhar, sair na capa da Contigo, participar d’A Turma do Didi e cair no esquecimento. Dhomini, versão 2007.

Mais divertido será ver Íris no Gran Hermano. BEM mais. Ela e flor azul.

A dificuldade que é ser um cinéfilo aqui em Florianópolis. Mas vai deixar de ser

2007-03-22T20:52:00.000-07:00

Eu nunca reclamei da minha cidade. Não teria motivo para isso. Poderia fazer mil elogios, e ainda seria pouco. Florianópolis é uma amostra grátis do Paraíso. A Newsweek colocou a cidade no ranking das dez cidades mais dinâmicas do mundo. E na última edição do Prêmio Viagem e Turismo ficamos em segundo lugar como a segunda melhor cidade do Brasil... após dois anos seguidos na liderança. Não é pouco.

A única coisa que sempre me incomodou foi a falta de alicerces para a minha automanuntenção como cinéfilo. Eu poderia ser um cinéfilo vivendo de DVDs, que ainda assim seria um cinéfilo como qualquer outro. Mas se a própria composição da palavra ‘cinéfilo’ é um convite a uma sessão de cinema, que posso eu fazer?

Por mais de década, Florianópolis viveu de dois shoppings e uns porões entitulados ‘cinemas’. A cidade, para quem não sabe (?), é dividida entre ‘ilha’ e ‘continente’. O primeiro pedaço é todo Florianópolis, e o segundo é o famoso ‘outro lado da ponte’, com um território demarcado menor que o da ‘ilha’. Cada um desses dois pedaços tinha seu shopping; o continental é o Itaguaçu, o do povo ilhado, é o Beiramar.

Cada um tem três cinemas. E, descontando que o maior teatro daqui tem uma sala de cinema anexa de filmes do circuito alternativo (que eu adoro), mas que chegam com um atraso insuportável, é só. Pode parecer suficiente, mas não é. Porque cinema com três salas precisa sobreviver – e sobrevivência, nesse caso, significa colocar apenas o que rende dinheiro; logo, pouca entrada de novos filmes. É irritante. Eu baixo filmes, e por isso mesmo eu sei que não é a mesma coisa - não que esses sete (3 + 3 + 1= 7) cinemas sejam grande coisa, porque, além de tudo, eles são bem fraquinhos. Ou seja, ser cinéfilo por aqui sempre foi complicado.

Agora, as coisas estão mudando. Mudando porque novos shoppings estão se instalando na cidade, e um dos que já existem – Itaguaçu – está ampliando seu espaço físico justamente para criar novas salas (essas, promete-se, serão decentes). Ótimo, ótimo, ótimo.

Um dos shoppings é o Floripa, que abriu em novembro passado com 60% de suas lojas prontas. A área dos cinemas, responsabilidade do Cinemark, deve abrir em maio – a idéia é que sejam as salas mais interessantes da cidade, tendo em vista a empresa que está cuidando da obra e as promessas de capacidade. O outro shopping é o Iguatemi (a foto que ilustra o post é recente, das obras acontecendo), cujas salas terão a marca CineSystem (que é especializada aqui no Sul), todas poderosas em som e tela – serão oito. Fico especialmente animado com duas coisas sobre este último shopping: 1) é pertinho aqui de casa e 2) terão sessões de circuito alternativo (tudo bem, é de manhã, o que sempre é péssimo, mas já é algo).

(Tudo isso eu descobri numa viagem de férias no início desse ano, em que, lendo a Folha de São Paulo - que, valeu aí, publicou um caderno inteiro elogioso sobre a minha cidade -, fiquei extasiado com as novidades.)

Veja você: nenhuma das novas salas abriu. E eu já estou morto de feliz. Serei um cinéfilo vendo menos DVD e baixando menos filme, em compensação, indo mais ao cinema. Confesso que não saberei muito bem como me comportar. É um brinquedinho novo para mim. Tem que saber explorar para não quebrar o encanto.

Os 85% que só não foram muito porque esse é o Big Brother do Alemão

2007-03-21T11:08:00.000-07:00

Não há muito o que comentar. 85%? Eu imaginava algo assim quando o apresentador disse que a votação tinha batido recordes. Ninguém ia votar para Alberto ficar com tamanha mobilização. Uma massa de gente deste tamanho só ia votar para ele sair. E foi o que aconteceu.

É muita coisa uma porcentagem de 85%, mas as pessoas acham que foi pouco, porque se acostumaram com os 89% de Fani e 93% de Felipe. Coisas do Big Brother do Alemão, em que a polarização da torcida gera essas votações monstruosas. Carol comentou com Bruna, logo após a votação, que ele tinha saído com 'pouco'. "Menos que a Fani!", disse ela. É muito, porque ele não estava contra o Alemão, mas contra a Analy. Que nunca foi nada nesse jogo.

De Alberto, posso falar que ele foi um dos jogadores mais inteligentes de todas as edições do programa, e era um cara simpático, que o fanático Boninho teimava em não mostrar em suas edições de dez minutos. O casal que ele formou com Bruna, minha favorita, era um doce. Adoráveis mesmo. Bem, ao menos dentro das dimensões que um reality show permite.

Comentários livres

2007-03-21T11:01:00.000-07:00

Pronto, seguindo a sugestão do Anderson Vidoni, liberei o sistema de comentários para os que não são cadastrados do Blogger - eu não sabia que tinha essa trava, mesmo assim. Agora está tudo livre.

Dois avisos

2007-03-20T13:36:00.000-07:00

- Quem quiser escrever e-mails para mim, fiquem sabendo que ainda está valendo o endereço televisionando@globo.com

Podem mandar!

- Ali na coluna do lado foi adicionado à seção "Inspiração do blog" e "Inspiração do blog 2" alguns links para vídeos do YouTube. Um deles é de um clipe da música da primeira seção e o outro é de uma cena do filme citado na segunda seção. Bom de ver.

Daniel Craig vai dar um bom cego

2007-03-20T13:17:00.000-07:00

Comecei ontem a ler um livro que sempre me seduziu, mas que só me levou a abrir a carteira e comprar uma edição por causa do Fernando Meirelles: Ensaio sobre a Cegueira, do Saramago. Pelo início, dá para ver que a coisa é boa. E honestamente profunda.

Meirelles, vocês sabem, vai dirigir a adaptação do livro, e o elenco terá Daniel Craig e Julianne Moore - esta última, uma das minhas atrizes favoritas vivas.

Mas então... Eu estive pensando, e, rapaz, Daniel Craig pode dar um cego legal. Digo, fisicamente. Vejam as fotos abaixo:

Difícil não convencer no papel.

***

E o título, no Brasil, com certeza absoluta deve mudar, até por questões comercias. "Ensaio sobre a Cegueira" não cola. Se for Cegueira, apenas, já melhora bastante.

Ainda sobre o assunto do último post

2007-03-20T12:40:00.000-07:00

Ainda sobre o paredão do BBB de hoje a noite: a enquete do Terra ultrapassou cinco milhões de votos e Analy, agora, é a favorita para ficar na casa, e não mais para sair. De qualquer maneira, a diferença ainda é pequena. No UOL, diferentemente do que eu imaginava, do post de ontem para hoje, Analy aumentou um pouquinho a vantagem. As enquetes do OFuxico e do MSN Brasil apontam Alberto para ficar, mas com pequena porcentagem.

Sobre Analy ter aumentado a vantagem no UOL e virado o jogo no Terra, eu acredito veementemente que foi mérito da edição desta segunda-feira, que não favoreceu ninguém, mas continuou mostrando Alberto como vilão (acrescentando, aí, também o adjetivo “teimoso”) e Analy teve apenas momentos leves, de choro, e ao lado de Diego. Isso ajuda bastante.

O que isso significa? Que eu estou ainda mais seguro de que Analy fica e Alberto sai. É como um amigo me disse hoje, “É engraçado que o Alberto vai sair justo no último dia do verão. Vai ser o fim dos tempos quentes e de tensão dessa edição do Big Brother”, ou algo do tipo. E é bem assim mesmo; se Alberto tiver que sair hoje, será um dia simbólico, perfeito.

O vilão que pode triunfar sobre o cinismo do público. Você acredita?

2007-03-19T20:17:00.000-07:00

O primeiro post de verdade desse blog deveria ser sobre a transformação que o Superpop fez da Preta Gil em Beyoncé, mas não vai ser. Já ouvi falar que o primeiro post de um blog deve ser bem escolhido, e eu vou escolher o deste aqui para dar sorte. Peço o perdão da maioria que detesta Big Brother, mas o tema vai ser este.

É porque amanhã tem um paredão, e esse será, provavelmente, o mais interessante do programa inteiro. Ele merece um post com uma análise bem detalhada.

Em BBB, não há muito o que analisar quando o assunto é paredão: 90% dos paredões da história do programa foram extremamente previsíveis, e a culpa é a de sempre - da direção que define os mocinhos e vilões da trama. Porém, quando há uma exceção - e esse paredão entre Alberto e Analy certamente é um desses casos raros -, é sempre bom aprofundar.

A primeira coisa (obrigatória) a se olhar para fazer a análise são as enquetes da internet. As únicas que realmente tem relevância e efeito são dos dois maiores portais do país: Terra e UOL.

Veja abaixo a situação delas no exato momento em que escrevo o post (00h20):

Fiz questão de grifar a quantidade de votos de cada uma, porque é o que importa. A do Terra, sistematicamente, é a mais confiável, mas não significa done deal. A do UOL, gradativamente, anda diminuindo a diferença de votos, e eu acredito que em questão de 10 horas a situação estará bem mais apertada do que está agora - quanto maior o número de votos, mais ela irá se aproximar do resultado da outra enquete, porque ambas compartilham o mesmo eleitorado.

Nessa situação de que as duas, no final das contas, acabarão com uma diferença de votos bem pequena, eu tenho a obrigação de me lembrar de um paredão do ano passado, em que a situação era bem parecida: Thais e Gustavo. As enquetes davam a saída de Gustavo (o que culminaria na maior zebra da história do programa), e, no fim, a previsibilidade, como sempre, deu as cartas - e quem saiu foi a vilã Thais. Particularmente, eu enxergo a mesma situação por aqui: no fim, o vilão-mor Alberto, odiado pelo público, irá ser “massacrado” (entre aspas porque, mesmo assim, o resultado será apertado).

É difícil visualizar Analy saindo. Simples: descubra o perfil óbvio da maioria dos telespectadores e veja que eles não querem que o vilão continue. A rejeição de Analy seria tão grande a ponto de anular a de Alberto? Nunca! A grande teoria para a saída da moça seria o fato de que o público queria Alberto saindo contra Diego, seu arquiinimigo no jogo, e o faria permanecer apenas para isso. Só que um público composto em sua maioria por pessoas de baixa renda, donas de cada e adolescentes, não me parece, a princípio, disposto a votar com tamanho cinismo na cabeça. Não duvido que aconteça, mas é bem complicado.

O que pode acabar acontecendo - e não pense que eu sou tão louco assim, porque isso realmente existe - é uma interferência no resultado da votação por parte da produção. Já aconteceu no primeiro paredão do BBB5 e na final da mesma edição, possivelmente (se olharmos a impossibilidade de tamanha virada) entre Agustinho e Mara e em outros ainda mais antigos (Rogério e Marcela, do BBB4; Alessandra “Leka” e Helena no BBB1) e ainda outros que o tempo apagou da minha memória, infelizmente. Esse fator de a produção querer deixar no programa um vilão para continuar movimentando a trama (e magnetizando a audiência) e criar o clímax que seria o paredão entre pseudo-mocinho vingativo e pseudo-vilão maquiavélico é impossível de se prever.

Baseado naquilo que eu acumulei em seis edição de Big Brother Brasil, a previsão que eu posso fazer é de que Alberto sai. A porcentagem é complicada de prever, mas eu arriscaria 57% - a mesma com que Thais saiu do BBB6, em circunstâncias parecidas explicadas acima. Não será o resultado dos meus sonhos, mas meus favoritos (ele e Bruna são os desse aqui) em reality shows nunca se deram muito bem, então está tudo dentro do comum.

Agora... lembra que eu disse, lá no início, que estava escolhendo bem o primeiro post do blog para dar sorte? Então. Eu fiz o que pude.

Sua vez é agora, de votar na nossa enquete. Opina aí!

Quem sai?

Você por aqui?!

2007-03-16T14:06:00.000-07:00

Talvez quem também tenha um blog, nessa hora, venha a entender o que eu estou sentindo. É muito complicado me desligar do Televisionando e começar um outro blog, como esse é. Tenho muito apreço pelo meu antigo (em vários sentidos) espaço, mas eu sinto que a mudança é necessária. O simples fato de mudar o nome do espaço em que eu escrevo dá um fôlego diferente. Tudo tem um tempo de vida útil, e se o de um acaba, o de outro tem que começar - é isso que eu resolvi fazer.

Os momentos no Televisionando foram abençoados e eu sempre terei saudade. Aprendi muito escrevendo por lá, conversando por e-mail com leitores ou no próprio espaço dos comentários. A possibilidade de retornar com ele sempre existirá, só que é algo que eu prefiro nem pensar por ora. O Entrei de Gaiato! pode ter muito a ver com o Televisionando, mas ambos não compartilham o mesmo objetivo.

É bem provável que a maior parte do conteúdo daqui venha a ser sobre televisão (porque é o que eu mais gosto e o que mais me dá prazer de escrever. Séries, novelas e outros programas sempre estarão aqui, e, de preferência, no mesmo ritmo do outro blog), mas incluirei também alguns pitacos sobre outras coisas que curto - e nessa área, o Cinema vem em primeiro, com todo o resto em segundo lugar.

Por enquanto, o layout do blog será simples assim, mas mais para frente, eu irei mudar. É só uma questão de tempo.

Use os comentários a bel prazer. Entre de gaiato aqui - sempre.

PS: As duas inspirações para o título do blog estão na coluna do lado.

E se você tem um blog com o Televisionando linkado, por favor, mude para este endereço!